miércoles, 16 de diciembre de 2009

presentación revista LUNA ZETA: REVISTA de LITERATURA y ARTE





Presentación de la revista de arte y literatura Luna Zeta, editada en Oaxaca desde hace más de 10 años.

Se presentarán los 2 más recientes números (28 y 29), dedicados a "Viajes y viajeros" y "Diversidad Cultural", los cuales integran textos poéticos, narrativa, ensayos, entrevista y reseñas de diversos escritores como son: Raúl Zurita, Francisco Hernández, Eduardo Espina, Julio Eutiquio Sarabia, Alberto Blanco, Eduardo Chirinos, Ludwig Zeller, Abraham Nahón, Luis Armenta Malpica, Gerardo Escalante, Fidel Luján, Efraín Velasco, Omar Fabián, Alonso Aguilar, Rocío González, Eusebio Ruvalcaba, Javier España, Juan Armando Rojas, Tryno Maldonado, Carlos Oliva, Emilce Strucchi, Luis Tovar, Braulio Hornedo, Eduardo Huchín, Fernando Solana, Jorge Pech Casanova, Fernando Matamoros, Leandro Arellano, Juan Carlos Rosas, Judith Romero, Mario Molina, Víctor de la Cruz, Irma Pineda, José Luis Paredes Pacho, Salomón Nahmad, Rogelio Villareal, entre otros. 

Además de integrar escultura, grabado, pintura y fotografía de algunos artistas como son: Vicente Rojo, José Luis Cuevas,  Daniel Lezama, Fernando Aceves, Guillermo Pacheco, Alejandro Santiago, Amador Montes, Guillermo Olguín, Alberto Aragón, Rubén Leyva, Adán Paredes, Francisco Toledo, Pablo Luzardo, Nicias Aridjis, Demián Flores, Francisco Verástegui,Oscar de las Flores, Gabriela Campos, Alejandro Echeverría, Juan Carlos Reyes, Alicia Huerta, Edson Caballero, Baldomero Robles, Jorge Luis Santiago, Fausto Nahúm, Jorge Acevedo, Kalman Muller, Siegrid Wiese, Soid Pastrana, Luis Miguel Valdés, Kcho, Demetrio Polgovsky, entre muchos otros.

La publicación independiente se presentará el sábado 19 de diciembre en el Centro Cultural Ágoras, en Saltillo, Coahuila. Participan: Alejandra Peart (editora), Alina Poulain (escritora), Alfonso Gazga (escritor) y Abraham Nahón (director de Luna Zeta).  

El lunes 21 de diciembre de 2009 a las 19 horas, en la fototeca Pedro Valtierra ubicada en la calle Fernando Villalpando 406, Centro Histórico, Zacatecas. 
Participan: Jesús Reyes Cordero (pintor), José de Jesús Sampedro (director de Dosfilos) Alfonso Gazga y Abraham Nahón.

El martes 22 de diciembre de 2009, a las 19:30 hrs., se presentará en el Restaurante Viejo mercado, ubicado en la calle Cadenas 18, Centro, Fresnillo, Zacatecas.
Participan: Juan José Macías (escritor), Gonzalo Lizardo (escritor), Pedro Valtierra (fotógrafo) y Abraham Nahón.



Once años de la revista Luna Zeta
(Oaxaca, México, 2009)

El nombre de la revista, Luna Zeta, es un nombre formulado mediante un método aleatorio, que puede evocar tanto la cosmovisión, el rito milenario, el abecedario y los ciclos de su simbología (inclusive los arcanos de la cábala), y la tradición, como los mitos urbanos con sus agudas realidades, la musicalidad de las palabras y las sensuales mareas verbales. Al emerger Luna Zeta en noviembre de 1998, se concreta la posibilidad de construir una revista que incluya expresiones literarias y periodísticas críticas, resaltando las expresiones gráficas y visuales que le dan un amplio reconocimiento a la entidad, tanto por la relevancia creativa de algunos artistas oaxaqueños como de otros creadores que residen temporalmente en la ciudad o que están vinculados a ella. Por ello, la portada de cada número trasluce una intensa frase literaria, ante una extendida imagen (pintura o fotografía), que destaca la propuesta de artistas (nacionales e internacionales) vinculados al proyecto o a esta entidad, y desecha la estrategia convencional de exhibir el menú de colaboradores afamados en la cubierta.

Actualmente este periplo editorial lo realizamos principalmente Abraham Nahón, como coordinador editorial y Judith Romero, Jorge Pech Casanova y Juan Carlos Rosas en el Consejo Editorial. Con este equipo de trabajo, vinculado a las artes, a la literatura y al periodismo, se ha fortalecido la propuesta editorial según las habilidades, preferencias estéticas y quehacer creativo de cada uno de los integrantes. La revista se ha nutrido de tres grandes afluentes: la literatura, las artes visuales y la crítica social. Presentadas generalmente en cuatro secciones que concentran los géneros tratados: Lunario (poesía y narrativa), Novilunio (ensayo), Lúnula (entrevista y crónica) y Abezetario (reseñas). Además de la sección Oaxaca, que presenta textos sobre el estado escritos por autores provenientes de otros países o de otras regiones de México. Destacan, en dos dossiers por número (uno a color y otro en blanco y negro), la gráfica, fotografía, pintura y escultura de artistas locales y reconocidos a nivel nacional e internacional.

La publicación de una revista literaria en un territorio lleno de contradicciones sociales y culturales, como el de Oaxaca, compromete a sus colaboradores a tratar temas inusuales en este tipo de ediciones. Es imprescindible, por las circunstancias sociales de la entidad, difundir fuertes críticas a las desigualdades sociales, a los conflictos que han ido creciendo en el estado y a las agresiones contra el patrimonio natural y cultural que cometen autoridades y grupos político-empresariales en territorio oaxaqueño. Asimismo, se ha seguido la premisa de que solamente con pluralidad de voces y posiciones es posible contribuir a una literatura viva, con capacidad para generar inquietudes, interrogaciones, dudas e inclusive disensiones creativas sobre la época en que nos toca existir. De acuerdo con esta visión, se han tratado de eliminar posiciones localistas o chauvinistas, al confrontar la producción literaria local con la de diversas partes de México y del mundo, principalmente de Latinoamérica, España, Francia, Canadá y Estados Unidos.

El conjunto de logros de Luna Zeta es significativo pero induce también a reconsiderar continuamente la pertinencia de los intereses de la publicación, sus alcances y los nuevos derroteros, incluyendo el dominio de las publicaciones virtuales. Planes habrá. Esperemos que el tiempo, los recursos y los esfuerzos se conjunten para proseguir nuestra labor cultural y editorial.                                                                                                          

Oaxaca, México
Abraham Nahón
(lunazetaoax@yahoo.com.mx)

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EN
PERIÓDICO ZÓCALO


Literatura selenita; Revista ‘Luna Zeta’

Por Alfonso Nava

Saltillo, Coah.- Se le acredita a Budah la siguiente frase: “hay tres cosas que no se pueden esconder: el sol, la luna y la verdad”. Nuestro satélite, además, es el símbolo de locura, del ensueño, y por medio de sus fases es también signo de los lados oscuros que cohabitan una entidad.

Verdad, ensueño, locura, lado oscuro. Todos estos son elementos de la revista “Luna Zeta”, una de las más longevas en el panorama de la edición independiente en México, con sede en Oaxaca. Sus editor, Abraham Nahón, junto a los colaboradores Alfonso Gazga y Judith Romero, presentaron en el Centro Cultural Ágoras este esfuerzo que ya cumple 11 años.

Impulso crítico

Durante su presentación, Nahón enfatizó que “Luna Zeta” se distingue del resto de las revistas gracias a dos ejes rectores: el primero, la vocación crítica de la línea editorial, que exige a colaboradores el ocuparse de temas sociales, políticos e invita al abordaje crítico del arte y la literatura.

El segundo eje tiene que ver con Oaxaca, el lugar donde se elabora la revista, en dos sentidos: primero, la necesidad de centrarse en asuntos particulares de su localidad y el de destacar entre sus colaboradores a escritores locales. Segundo: dada la riqueza de propuestas en la plástica oaxaqueña, la revista se impuso como necesidad primordial dedicar gran parte de su espacio a lo visual.

Mientras que Nahón eligió un formato de charla para su presentación, Gazga realizó una reflexión respecto al deliberado carácter “provincial” —no “provinciano”, categoría que por su carácter rencoroso y pedestre, defenestraba Ezra Pound en sus ensayos— de “Luna Zeta”.

Alfonso Gazga comentó que ha sido preocupación de “Luna Zeta” el desmarcarse del perfil que las revistas de la capital del país han fijado; asimismo, afirmó que el ocuparse de esas señas particulares ha distinguido a “Luna Zeta”. Gazga terminó su ponencia con una cita de Kavafis, ilustrativa de su punto: “Los bárbaros eran nuestra última esperanza”.

Los comentarios preliminares estuvieron a cargo de la artista saltillense Alina Poulain, quien celebró el esfuerzo que implica la independencia y aseguró que “‘Luna Zeta’ invita a pensar”.

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PERÓDICO VANGUARDIA


Escritores oaxaqueños presentan Luna Zeta en Saltillo 

Eugenia Flores Soria 

Luna Zeta es una revista de arte compiladora de ensayos, poemas, obra gráfica, reseñas, entrevistas, fotografía…

Pero ¿por qué es diferente Luna Zeta a otras publicaciones de corte artístico? Esta revista oaxaqueña cumplió sus 11 años de vida y ha conseguido mantenerse estable en el gusto del público. Entre sus páginas convergen artistas y creadores locales y nacionales que presentan proyectos, ideas y obras novedosas que reflejan la vida cultural (o multicultural) que los envuelve
todos los días.

La noche del sábado se presentaron, en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía, los últimos dos números de la revista (28 y 29). La primera con la temática “Viajes y Viajeros” y la segunda con “Diversidad Cultural”.

Abraham Nahón, coordinador editorial, el escritor Alfonso Gazga, y la artista Alina Poulain, fueron los encargados de presentarle al público saltillense los nuevos ejemplares de la revista. Más que adentrarse específicamente en los contenidos de la revista, los escritores dieron una charla sobre los quehaceres, las intenciones y pormenores de Luna Zeta.

Tanto Nahón como Gazga estuvieron de acuerdo en la dificultad, pero también en la necesidad, de una publicación de este tipo en un lugar como Oaxaca, donde existen múltiples dialectos y grupo étnicos. La revista retoma la poesía en estas lenguas prehispánicas, pero los une con la fotografía y otras modalidades artísticas para lograr su cometido de promover las expresiones y manifestaciones humanas a través de la creación y de “revalorar las culturas locales”, como lo comentó el coordinador editorial.

La revista tiene un costo de 40 pesos y lo que se colecte será utilizado exclusivamente para la siguiente publicación, hecho que realza el carácter independiente no sólo en cuestiones económicas, también en la independencia intelectual y libertad de pensamiento.

A raíz de “la pasión, el trabajo, y enfrentar las dificultades”, como señalaron los presentadores, ha sobrevivido y destacado en el inmenso mar de publicaciones literarias en México.

También explicaron Gazga y Nahón que el objetivo de la revista no es llevarles a todos los lectores posibles la “alta cultura”, pues tienen la limitante de su tiraje: 1000 ejemplares, pero sí acercar a las personas hacia nuevas propuestas: “no hay una receta, pero sí la amistad con la literatura, contagiar la lectura al otro”, agregaron.

Escritores como José Luis Paredes Pacho, Raúl Zurita, Mario Molina Cruz, Gerardo Escalante; artistas como Amador Montes, Alberto Aragón Reyes, José Luis Cuevas, Guillermo Pacheco y muchos más convergen entre las suaves páginas de esta ventana cultural.

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jueves, 10 de diciembre de 2009

LA MANGA: de Ramiro Rivera (street art)






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PERIÓDICO ZÓCALO

Lenguaje de la calle

Por Alfonso Nava

Saltillo, Coah.- El lienzo no es más que una congregación de carteles, afiches callejeros, anuncios publicitarios; entidades que no sólo son el peculiar ornamento urbano de Saltillo, sino una de sus ocultas identidades.

La historia es mero pretexto: la mutación que sufren habitantes de los alrededores de la sierra de Arteaga, una historia que no inicia ni termina en ningún lado, pero que se justifica por cómo se cuenta: una congregación de estilos, técnicas y alientos que provienen (así como los materiales del lienzo) de las más auténticas expresiones de la calle.

Eso es “La Manga”, en suma: la calle. Esta peculiar instalación de Ramiro Rivera tiene en su nombre el mismo juego de polisemia y diversidad como el que ha brotado en las expresiones urbanas, allí donde el grafitti, el estencil, los adheribles son también un símbolo de la recuperación del espacio público.

Esta instalación, que estará en el Ágoras hasta enero del 2010, le llevó a Rivera muchos meses tan sólo en la recolección de materiales y la intervención de los mismos está hecha con los mismos instrumentos con que se realiza el llamado arte urbano.

A decir del autor, su instalación fue pensada precisamente para el lugar que la alberga, pues parte de su propuesta consiste en realizar obras de acuerdo con las exigencias de espacio y luz que el lugar en turno requiera, lo cual hace del concepto de galería un lugar vivo, participante de la obra.


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sábado, 5 de diciembre de 2009

CERES de Luis Bernal



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PERIÓDICO EL ZÓCALO

‘Ceres’ de Luis Bernal llegan al Ágoras 

Por Redacción

Saltillo, Coahuila.- Tal vez llegaron de noche, escondidos en el pequeño fulgor que dejan las estrellas en la tierra, salieron para adentrarse en los cuadros, quedar plasmados junto con una ola de colores y formas otorgadas por Luis Bernal, quien presentó a sus “Ceres” el pasado 11 de diciembre en el Ágoras.

Antes de poder observar las creaciones de Bernal, Alina Poulain y Miguel Gaona ofrecieron algunas palabras con las que introdujeron al observador en la exposición, para poder “explorar las emociones con una mente infantil en el sentido lúdico”.

La exhibición, conformada por 19 obras, presenta a los personajes de un mundo llamado “Ceres” y seguirá mostrando a sus criaturas durante un mes en el bar del centro histórico, para ser solamente observadas o para adquirir algún pequeño ser del planeta creado por Bernal.

“Sistema Solar”, “Esferas”, “Bienvenida”, “La Espera”, “La Playa en Mate”, “Peticiones”, “Mira” y “Secuestro”, son algunos de los títulos de las obras, en las que aparecen imágenes cósmicas, flores solares rodeadas de naves, un perro siendo abducido por una nave Volkswagen que surca el cielo azul y un retrato del mismo autor en gris sobre un lienzo pintado de
rojo.



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PERIÓDICO  VANGUARDIA

‘Ceres’… ¿del espacio? 

Eugenia Flores Soria 

13-Diciembre-2009

¿Cómo serán los habitantes de otros mundos? Existen muchas versiones pero si algo es cierto, sin duda, es que aquí en la Tierra viven algunos extraterrestres. Se dice que vienen del planeta “Ceres”, pero quién sabe. Tienen los ojos rociados de humanidad… y de pintura.

Luis Bernal “Beat” presentó su nueva exposición individual titulada “Ceres” en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del viernes; y durante un mes el grupo de humanos “espaciales” y caricaturas “humanoides” estará a la vista de los terrícolas; quienes se darán cuenta que a través de universos ficticios, como los que crea “Beat”, aparece (sutil pero intencionado) una relación estrecha con la realidad.

Basta mirar a un ser (¿o cer?) que sus trazos lo vuelven caricaturesco. No se distingue si su mirada es enojo o súplica. Pero sostiene en sus manos un ente igual a él, pequeño, tal vez un bebé, y lo alza hacia una nave espacial. Los cuerpos son grises y su fondo oscuro. Quizá esa imagen no sea tan alienígena como parece…

En la exposición también hay “Peticion (es)”. Otro ser creado por los matices del color negro, que sostiene en su mano un letrero que dice (un poco escondido) “Amor”. ¿Estará en una manifestación? Se ve sola y con el rostros triste. Quizá su vecino “Don Nadie”, le haga compañía a veces. Pero él no pide nada. Muestra un letrero con un signo de interrogación y le suma su cara de desconcierto.

En otros cuadros hay siluetas conocidas. Piernas largas, cabello oscuro, labios rojos.

Una de las mujeres está de espaldas hacia el público. El viento le agita suavemente sus cabellos y mira hacia una luna llena y brillante a plena luz del día. Las nubes están casi en el piso. “Despedida” es el título, y ella sigue mirando como si fuera la última vez.

Otra de ellas está en traje de baño mostrándole a todos su escultural cuerpo. Tal vez esté en algún bar de la luna. Trae su casco para poder respirar y la espera una gran botella de “Cidra Sideral”. Existen otros cuadros quizá más alegóricos, como el de “Esfera”, donde la joven fémina, algo impresionada, toca pequeñas y grandes esferas como si fueran los integrantes de un sistema solar, o “Aterrizando en Júpiter”, donde otra joven espera en una especie de aeropuerto intergaláctico.

Aproximadamente 20 piezas conforman la exposición y en la inauguración Alina Poulain comentó: “Es un mundo que él se imagina a través del arte, la literatura, encontrar los universos personales”.

Miguel Gaona, quien también presentó la colección, agregó: “Es una lucha y juego de contrarios; donde hay un golpe al corazón, al intelecto, a las ideas. Es un mensaje que pueden ser muchos mensajes”. Finalmente, Luis Bernal agradeció a la gente que lo ha apoyado e invitó al público a conocer su obra.




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jueves, 3 de diciembre de 2009

BOCARRIBA: micrófono abierto para leer textos que nos ayuden a erradicar la violencia contra las mujeres en México




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PERIÓDICO ZÓCALO



Poesía contra la violencia

Saltillo, Coah.- En la violencia contra la mujer se incuba, según dijo un escritor chileno, “el auténtico mal del mundo”. Es un cáncer que consume a nuestro país y se expande peligrosamente; es el falocentrismo que, cada vez más amenazado, se resiste a desaparecer.

Con la poesía como megáfono y conjuro, diversas personas acudieron el llamado que Alejandra Peart y Alina Poulain lanzaron en el Centro Cultural Ágoras, en el que artistas locales, escritores y hasta algunos clientes se animaron a tomar el micrófono para leer algún poema dedicado al tema.

Entre los participantes estuvieron el fotógrafo John Sevigny, la artista plástica Lilette Jamieson, los escritores Martín Molina y Ángel Sánchez, además de las convocantes.

Mario Benedetti estuvo entre los autores más socorridos de la noche, por su acercamiento amoroso al tema femenino; también fueron leídos poemas de aliento idealista, combativo, como “La Mujer es un Mito” de Alicia Yáñez, o algunos poemas de Leticia Luna que versan sobre el levantamiento de Atenco.

Al término de las lecturas, Alina Poulain interpretó el monólogo “La Mujerzuela” de Darío Fo, obra en la que la superficie humorística pretende disfrazar, y al hacerlo alumbra la tragedia cotidiana de la ama de casa, su destino de encierro.



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viernes, 20 de noviembre de 2009

MIL CONFERENCIAS, UNA HISTORIA QUE CONTAR



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PERIÓDICO VANGUARDIA

Cuentan la historia
por Sylvia Georgina Estrada

El pasado lunes dio inicio el ciclo de conferencias relativas a la Revolución Mexicana, patrocinado por la Delegación del ISSSTE Saltillo, que finalizará el viernes 27 de noviembre.

Toda la semana habrá charlas relativas a este acontecimiento histórico, a las 19:00 horas en el Recinto de Juárez y a las 20:00 en Ágoras Santa Lucía. En el evento, organizado por Cirilo Recio Dávila, participarán Víctor Palomo, Alejandro Esparza, Jaime Torres, Carlos Recio, Gerardo Carrera, Arturo Villarreal, Jesús de León Montalvo, entre otros.

Hoy, en el Recinto de Juárez, Alejandro Esparza Farías hablará sobre la vida y obra de Gustavo Espinosa Mireles, el  Gobernador más joven en la historia de Coahuila. Durante la guerra constitucionalista, este personaje fue secretario particular de Venustiano Carranza cuando éste era gobernador de Coahuila.

En la conferencia se hablará sobre la importancia de Espinosa Mireles, a quien se le deben varias obras de trascendencia en la entidad como la Constitución Política del Estado de Coahuila de Zaragoza, promulgada en 1928 y que todavía continúa en vigor. Este personaje también amplió el acervo plástico de la Pinacoteca del Ateneo Fuente, entre otras cosas. Su participación en la vida pública del país tiene connotaciones importantes ya que al retornar del exilio, en la última etapa del presidente Plutarco Elías Calles, se adhiere al Cardenismo emprendiendo así importantes proyectos para el país.

Una hora más tarde, Jaime Torres, catedrático de la UAdeC, hablará sobre los “Personajes Anónimos de la Revolución Mexicana”. Entre los actores de la Revolución que recuperará el académico destaca Juan Pizarro, nacido en San Juan del Cohetero —tierra natal de Torres—, localidad ubicada entre General Cepeda y Parras. A Pizarro le tocó vivir la Revolución Maderista con tan sólo nueve años de edad, pero posteriormente se uniría a las tropas comandadas por Venustiano Carranza.

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martes, 27 de octubre de 2009

FESTIVAL de ARTISTAS ARRIESGADOS: CORAZÓN de KALASHNIKOV, de Alejandro Paez



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PERIÓDICO VANGUARDIA

Alejandro Páez Varela presenta su primera novela

Carlos Díaz
01-Noviembre-2009

Con un vasito tequilero y una cerveza fría, Alejandro Páez Varela, presenta su primera novela en compañía de Ramiro Rivera. Ambos se dedican a leer fragmentos en Ágoras Santa Lucía, dejando mudos a los presentes, hipnotizados con su lectura.

“Corazón de Kaláshnikov” narra las aventuras de tres mujeres, Jessica, Violeta y Juanita, unidas por una historia de amor que junta los diferentes capítulos, afirma Ramiro. “Es bueno ver cómo dentro de toda esa violencia siempre nos queda algo a que aferrarnos”, dice, pues la novela también se denomina: “El amor en los tiempos del narco”.

Alejandro Páez considera que es correcto llamar al Festival Santos Rojo de arte arriesgado, pues “el arte, las letras, la literatura, siempre son una apuesta de vida”, siempre existe “un arriesgue”. Afirma que en los eventos artísticos siempre hay poca gente y asegura que “entre menos mejor”. El escritor se siente contento de estar en Coahuila, donde le hubiera gustado nacer de no haber sido en Chihuahua, pues dice que es el único lugar donde se siente igualmente cómodo.

Alejandro y Ramiro se turnan para dar lectura a algunos capítulos de la novela, en donde se puede apreciar un contenido que une historias de amor, entre sexo, violencia y drogas.
El escritor y periodista ha publicado cinco libros, además de colaborar para la revista Día Siete, en la sección “Hasta Atrás” que ha sido compilada en “Paracaídas que no Abre”, de cuyo libro lee un fragmento para finalizar su presentación en tierras coahuilenses.


domingo, 25 de octubre de 2009

FESTIVAL de ARTISTAS ARRIESGADOS: ROMA de Oscar David López




30 de OCTUBRE de 2009, 8PM


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PERIÓDICO VANGUARDIA

Oscar David López Presenta su último libro de poemas

Carlos Díaz

“Esto no es Roma, pero al revés”, comienza a narrar Óscar David López mientras corta rodajas de zanahoria con un cuchillo carnicero, a sus espaldas se interpreta una especie de música electrónica, es en Ágoras Santa Lucía donde da a conocer su más reciente poemario.

El escritor regiomontano por momentos alza la voz casi gritando y a veces la suaviza tanto que parece femenina. Lee poemas dsus libros “Gang Bang” y “Roma”, mientras lo acompañan Rz Kxpx (Rice Krispies), sus amigos con los que también ha grabado un disco de poemas. El conjunto, compuesto de tres integrantes, todos con su respectiva Mac y tan solo un bajo, ayudan a crear la atmósfera que el autor quiere transmitir en sus versos que contienen varias referencias eróticas. Sin embargo, se niega a revelar el secreto detrás de sus escritos.

El autor viste a la antigua moda romana, como un guerrero, con su capa y su casco, haciendo alusión a su libro cuyo nombre se puede leer el revés. Explica que es un libro que habla del “imperio y de los soldados, en donde el amor tuvo las posibilidades”. Considera aburridas las presentaciones de libros por lo que se limita tan sólo a leer su contenido, creando una especie de “juego de lectura”, pues además dice que en la época romana solía leerse en voz alta.

El escritor, también autor de una novela, lee cuatro poemas de cada uno de sus dos libros. Considera que “Roma” es un tanto amoroso “y hasta trágico”, mientras que “Gang Bang” es más “divertido”. Los comensales y el público presente aplauden su presentación, piden que recite otro poema y quedan complacidos.

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martes, 20 de octubre de 2009

FOTOPERIODISMO: Miguel Sierra y Enrique Álvarez del Castillo


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PERIÓDICO VANGUARDIA

Cuando el instante permanece 

Eugenia Flores Soria  

 La muestra fotográfica “Fotoperiodismo: Arte Gráfico” de Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, se inauguró en el Centro Cultural Ágoras.

Miles de instantes e imágenes construyen la vida diaria del mundo y muchos de esos momentos son atrapados por la lente de la cámara. Es cierto que los periodistas gráficos tienen esa tarea: conseguir el retrato adecuado según lo dicte la ocasión; pero algunos, como Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, no se conforman con eso.

Los reporteros gráficos de Vanguardia agudizan la mirada hacia las distintas escenas que aparecen alrededor y, cámara en mano, las capturan. Ahora decidieron realizar una exposición con todo el material que no se publica en su totalidad en el periódico, pero que ellos consideran interesante: “De todas esas fotografías generalmente se quedan muchas archivadas, no se publican ni se dan a la luz, entonces esta exposición es como una muestra de todas esas fotos medio olvidadas, pero que nosotros pensamos que vale mucho la pena que la gente las vea y las conozca y no se queden polveadas en la computadora”, explicó Álvarez del Castillo.

“Fotoperiodismo: Arte Gráfico” se inauguró en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del sábado y se mantendrá hasta el 24 de noviembre. Decenas de personas observaron y disfrutaron de las fotografías que cubren distintas temáticas.

La obra de Sierra maneja imágenes de denuncia social como la serie de “Mineros” donde aparecen rostros envueltos de hollín; o las tumbas del ejido de Salitre, las miradas profundas de la gente, y la vida en un gimnasio pobre de box. En otras fotografías se muestran calles inundadas por escudos policiacos y otras realidades que sorprendieron al público. También aparecen fotos deportivas, como una impresionante toma de ciclistas o el momento en el que hieren a un toro.

Enrique Álvarez del Castillo expuso una obra de “temas generales” y a diferencia de Sierra, no utilizó series. El contenido es variado, desde un bombero que se angustia por extinguir un incendio o una joven que camina entre calles inundadas, hasta un increíble salto de un bailarín de ballet y un perro que lucha, junto con los corredores, por el segundo lugar en una carrera. Circulan además fotografías de artistas como Ely Guerra, donde el manejo de la luz torneó el rostro de la cantante y dibujó sutil la silueta de su guitarra; el autógrafo de Poniatowska en uno de sus libros, y una vendedora que se perdía entre los colores de cientos de muñecas de trapo, también se incluyen en la muestra.

Miguel Sierra comentó que el trabajo expuesto es “una buena oportunidad para dar a conocer una parte del trabajo muy diferente a como se ve en un medio de comunicación como es el periódico. Muchas veces no se respeta la edición de la fotografía, siempre está ajustada a los espacios que hay. Entonces aquí la foto va tal cual como el fotógrafo la percibe”.

Durante un mes se mantendrá la muestra que, como dijeron los expositores, es un “resumen”, “una recopilación” de muchas fotografías que colectan a diario en su trabajo como fotoperiodistas.

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sábado, 5 de septiembre de 2009

CICLO DE NITRÓGENO de Vinicio Fabila


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PERIÓDICO VANGUARDIA

Exposición ciclo de Nitrógeno

Eugenia Flores Soria
14-Septiembre-2009


Al observar el personaje que creó el artista Vinicio Fabila, éste transmite uno de esos instantes de soledad que todo humano necesita: sentirse apartado, tranquilo. Parece que no quiere hablar.

Pero a la vez él conversa sin palabras con quien lo mira. ¿En qué piensa? Tiene los ojos cerrados. Un ramito de flores tristes se desmaya en sus manos. Otras flores aún vivas y un canino recostado a sus pies, lo acompañan en un momento meditabundo. Son testigos y parte de la imagen guardada entre trazos negros y blancos.

Sentado en una banca el hombre suspira (¿o expira?). Como aquellos que se encuentran absortos, ensimismados en algún parque, jardín o tal vez un panteón, mientras el viento, o quizás nada, los envuelve. Sólo que él es único: vivir en un dibujo podría ser la distinción más notable.

¿Qué sucederá con los personajes que habitan ese mundo? Cada día el dibujo cambiará. Vinicio Fabila, creador de el “Ciclo de Nitrógeno”, Tuvo la idea de diseñar una especie de “Cadáver exquisito”. Durante un mes, de manera diaria, la obra sufrirá transformaciones que modifiquen el mensaje percibido originalmente. Así que cada día los espectadores se encontrarán con una historia diferente que parte de una misma escena.

La naturaleza experimenta ciclos y todos se involucran en ellos. La materia y el tiempo juegan con la vida y a través de la muerte, distintos elementos se reciclan formando otros. “Ciclo de Nitrógeno” demuestra cómo las mismas imágenes mutan y las partículas de un todo generan el gran movimiento.

Al concluir un mes, como proyecto final, se proyectará un video que permita apreciar el cambio de los matices que con el paso del tiempo alteraron el dibujo.

La obra se inauguró el pasado sábado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía y está esperando a ser vista. Cada que alguien transite por la sala notará que la figura ya no es la misma y a su vez, el público también será parte del ciclo. No sólo se transformará el dibujo; también las emociones que éste genere en sus espectadores.

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martes, 1 de septiembre de 2009

MORPHOS SINÉTICA de Lilette Jamieson


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PERIÓDICO VANGUARDIA

‘Morphos Psinética’ robar la esencia

Diez sujetos han sido despojados de sus ropas y quizá de su esencia. La autora intelectual del robo a mano armada: Lilette Jamieson.

Por: Quetzali García. 07-Septiembre-2009  

La noche sorprendió a Lilette en su estudio. Al cruzar el pasillo un escalofrío la recorrió. Se rompió la distancia entre el papel y sus manos. Sus creaciones se pusieron al tú por tú con ella. Diez individuos la miraban sin verla.

Hoy, quien se atreva a jugar con ese montón de realidades tiene la galería del Centro Cultural Ágoras para experimentar y sentir en su máxima expresión el individualismo radical que propuso S. Freud.

Lilette Jamieson, reproduce en estas obras de dibujo conceptual el aquí y el ahora. Tan es así, que en un parpadeo cualquiera de sus creaciones puede sentarse en la mesa de al lado; sonreírle; atenderle personalmente; dar un concierto o (en el más extraño de los casos) coincidir en el espejo con quien esto lea.

Papel revolución y carboncillo. Lo más básico académicamente sirve de plataforma a Lilette. Ella, en las alturas de la abstracción construye, borra y crea. Finalmente el papel orgánico, se convierte en carne. Las medidas exactas de sus modelos se rompen porque Jamieson erradica la forma para que surja la esencia.

Emergen las sombras personales en un proceso inverso al de Charles Bukowski, quien afirmó: “Cuando el espíritu se desvanece aparece la forma”. Sucede lo contrario en esos lienzos humanos, los modelos segregaron su espíritu, la forma quedó en segundo término.

Aunque de ellos apenas se sepan cuatro palabras, no crucen miradas, ni hablen más que con su cuerpo, los integrantes de Morpho Psinética establecen un contacto repulsivo que produce un esperado efecto contradictorio: ver más de cerca.

Por sus poros apenas trazados escapa su esencia.

Se resisten a ser juzgados por el espectador cerrando los ojos. Ni los vestigios de ropa, ni sus párpados alcanzan para cubrir su personalidad. Lilette escarbó tanto en el papel que logró desentrañar los miedos y deseos de personajes reducidos a “tacos, facebook, café, Xbox o fiesta”, la suma de pala para describirse. El carboncillo cortó poses y cinturas, para penetrar en lo más hondo de sus ideas.

Durante la inauguración de esta exposición, Lilette Jamieson recordó el reto que dio origen a la muestra: “romper el caparazón para que el espectador dote de identidad a los personajes”.
Además agradeció a su equipo de trabajo y a sus padres por apoyarla en su trayecto artístico.

Para quienes no se conformen con un somero vistazo y se atrevan a escudriñar hasta el último rincón de este fragmento amorfo de la sociedad actual, es posible adquirir a cualquiera de los diez sujetos, siguiendo un divertido instructivo. Que el hurto no se concrete a una mirada.


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martes, 21 de julio de 2009

AMARILLO AZUL de Miriam Mery


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PERIÓDICO VANGUARDIA

Mery: Imágenes en amarillo y azul

Quetzali García
02-Agosto-2009

Miriam Mery regresa a Saltillo para mostrar las fotografías que tomó en París.



La niña vestida con un short amarillo y camisa azul estaba jugando entre las mesas, miraba las imágenes sorprendida y cantaba esa canción de Thalía que había bailado un festival escolar.
Ella es el recuerdo que materializa Miriam Mery en su recién inaugurada exposición.

La fotógrafa mexicana vuelve de París con nuevos bríos. El centro cultural Ágoras estrenó su talento y, desde el pasado viernes, abre las puertas a la exposición “Amarillo y Azul”.

Escribir una “A” con la Torre Eiffel; vivir una noche tan fuerte que las estrellas son sólo luces o simplemente ver a cielo abierto la ciudad, son experiencias que regala el obturador de Miriam. Ella confiesa encontrar inspiración en un todo, tanto en algo tangible como en esos suspiros que de súbito aparecen.

Así, Mery lleva de la mano al espectador por un camino en el que es difícil permanecer indiferente a las nuevas perspectivas. Para la autora de estas miradas impresas, representó un nuevo reto enfrentarse a la fotografía arquitectónica. Obviamente, salió airosa. No por nada consigue construir con pedazos de algodón, de sentimientos y del flash, un palacio con nubes en la obra “Alma”.

La mayoría de las imágenes son obras a media luz, igual que en la canción que sirve también de título a esta galería. Todas las piezas llevan un significado que evoca amigos lejanos o días inolvidables.

Después de dos años de trabajo libre, la joven regresa a exponer individualmente con una agradable selección de fragmentos de la canción “Amarillo y Azul”. La intención es compartir vivencias, deleitar al público y que se lleve algo de ella, la culpable de disparar el flash y convertir edificios en misterios.
La propuesta indecorosa de un pirata para sumergirse juntos en el océano, sedujo a Miriam así como las fotografías embrujaron a los curiosos que la acompañaron durante la velada.

Para complementar el cuadro de expresión artística, el hermano de Miriam, David Alejandro Mery Ruiz, interpretó magistralmente obras clásicas en guitarra.

La magia de Leo Brouwer, Astor Piazzolla y Heitor Villalobos, llevaron de la mano a los asistentes por esta muestra fotográfica en a la que nadie puede dejar de embarcarse.

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L'INDIGO en concierto, desde Tijuana




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miércoles, 20 de mayo de 2009

RETROSPECTIVA de Rocío Hernández (Fotografía)


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EN
PERIÓDICO VANGUARDIA

Muestra Rocío Hernández su ‘Paisaje (a)interior’

Sylvia Georgina Estrada
31-Mayo-2009

Han pasado 10 años desde que Rocío Hernández disparó por primera vez una cámara fotográfica con la conciencia de estar creando una pieza estética. Hoy, la joven artista voltea al pasado y ofrece su primera exposición retrospectiva “Paisaje a (i)nterior”, en las salas del Centro Cultural Ágoras.

Fotografías en color y blanco y negro, imágenes sobre lienzo o papel, instalaciones, arte-objeto y textos, forman parte de esta muestra visual, que se inauguró el pasado viernes y que permanecerá hasta el 27 de junio.

Sin duda, la mujer es la protagonista indiscutible de “Paisaje a (i)nterior”. Diosa, esclava, santa, reina; la imagen femenina se multiplica para ofrecer al espectador una obra que juega con la metáfora y la composición a través de los desnudos, los detalles y los objetos.

La evolución es evidente en el trabajo de Hernández, quien ya tiene en su haber distintas exposiciones colectivas. Los inicios de su trabajo fueron las fotos en blanco y negro, pero ahora la joven le está “perdiendo el miedo” al color, como se puede observar en varias piezas de gran formato que atraen la mirada inmediatamente.

“En la exposición quise incluir desde mi primera foto, el autorretrato del 99, para que la gente viera cómo empecé”, recordó.

Sin seguir un orden cronológico, las cerca de 35 obras que conforman la muestra se presentan como reflejo de la pasión creativa que jamás ha abandonado a la autora. “Siempre sobresalir en el arte es muy difícil y vivir de ello más. En realidad nunca he aspirado a vivir de esto, es algo que hago porque me gusta, me apasiona”.

Ahora, Hernández experimenta con el arte-objeto y la instalación. “Voy a dejar un poco de lado la foto, voy a experimentar con imágenes que vemos en revistas, periódicos para intervenirlas con pintura, textos, para ponerlas en otro contexto”.

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