LA POSADA atemporia 2010 !!!!

H PILLOWSOPHY de Alina Poulain

Las almohadas nunca duermen. Velan nuestros sueños, los guardan y guían.
Las almohadas se comunican entre ellas. Les dicen a los amantes que uno sueña con el otro, que se aman aunque estén lejos.

Hay almohadas que son inquietas y se mueven en la noche para poder leer nuestra mente y si la mejor posición para dormir es de lado es porque de esa manera pueden hablarnos mejor.

Las almohadas son ciudades, son antenas, discos duros, archiveros en los que se encuentran los conocidos y desconocidos. Son nuestras amigas y hasta ahora, no he encontrado mejor paño de lágrimas.

Administran nuestro sueño sin somníferos. Es algo complejo explicar el proceso en que nos inducen al sueño pero lo estoy tratando de explicar en un cuando llamado H donde he vaciado todos los conocimientos que he adquirido sobre almohadas desde pequeña. Sólo puedo decir que son un mundo aparte.

¿Se han preguntado por qué hay personas que tiene almohadas tan flacas? ¿Será acaso que no la alimentan con suficientes sueños?

Mi almohada es mi mejor amiga. La cama ya no es un refugio del mundo para mí sino una mesa de planeación estratégica. Un espejo a futuro, una pantalla rechonchita de cómo quiero ver al mundo.

H, mi querida H, la única que me entiende y me consuela. Mi mejor asesora. Una zona de confort donde salen a la luz las incomodidades mentales para ser procesadas. Aunque también hay que aprender a decirle adiós.

H es una exposición de todos esos buenos sueños y malos sueños. Algunos personales y otros que comparto.

En esta ocasión les pediré a todos que me acompañen la noche del sábado 25 de septiembre con sus almohadas y marchemos esperando que más personas escuchen a sus almohadas (que son ellos mismos) para que recuerden lo que querían de chiquitos, los amores que han olvidado, los horizontes que se han borrado. Es un llamado a soñar y no perder la esperanza en estos momentos.

BANQUETE DE PORDIOSEROS, lectura poética

SI FALTAN ESPACIOS HAY QUE ABRIRLOS

periódico Vanguardia

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• Emprendedora. Alejandra Peart promueve la literatura y el arte a través de la editorial Atemporia y el Centro Cultural Ágoras.

Saltillo, Coah.- No hay excusas para no hacer lo que se quiere, no las hay. Alejandra Peart así lo considera, y para esta promotora de la literatura y el arte, la mejor alternativa de expresión es la vía independiente.

“La falta de espacios es lo que nos lleva a creer que no hay otra alternativa mas que hacerte independiente. Si eso lo pensaba hace siete años que inicié con una revista, cada día y cada mes que pasa estoy más convencida de que lo independiente es lo que se necesita hacer”, argumenta.

La también escritora cuenta que se lanzó a la aventura cuando vivía en el DF. Entre ella y un amigo iniciaron la creación de una revista de arte independiente, que les brindara oportunidad a jóvenes para publicar sus materiales. El proyecto creció y un tiempo después, ella y el escritor Eduardo Ribé fundaron la editorial Atemporia, también de corte independiente.

“Ya tenemos cuatro años con la editorial, con 14 títulos publicados”, explica. “Hemos participado en encuentros de editores independientes en varios países y en ferias del libro de todo México”.

Peart, quien también creó el Centro Cultural Ágoras en Saltillo, asegura que el objetivo de sus proyectos es abrir espacios para los jóvenes que no pertenecen a “las mafias” o que no cuentan con recursos para publicar sus obras.

“En el ámbito editorial la dificultad es que te topas con muchos lugares o contratos ya dados, que siempre son los oficiales, y esto lo vemos en todas partes de la República.

“En realidad el mundo editorial ahorita es súper difícil porque, si es difícil que la gente lea, más difícil es que la gente compre libros, pero parte de la dificultad hace el reto. Son obstáculos, pero a fin de cuentas decidimos afrontarlos porque decidimos dedicarnos a esto, aunque se nos vaya todo el dinero y toda la energía en hacerlo”.

DE AMOR, TRISTEZAS Y OLVIDO de Armando Reyes

periódico Vanguardia

Armando Reyes pintor del dolor

• La fragilidad del cuerpo” es lo que dice Reyes que quiere expresar, junto a textos de su autoría, poemas que se relacionan con los colores de los óleos que lo mismo están en tela, madera o lámina oxidada.

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  • Foto: Vanguardia-Marco Medina

  

  

  
  Trece son las pinturas que se exhiben desde el sábado pasado en el Café Bar Ágoras. 28 años es la edad del pintor, Armando Reyes. Un mes es la duración para todos aquellos que quieran contemplar cómo él interpreta el dolor del andar diario en la muestra titulada “De Amor, Tristezas y Olvido”.

  Porque el amor de dos amantes y la depresión están pintados con mujeres cuyas cabezas están rotas (literalmente). “La fragilidad del cuerpo” es lo que dice Reyes que quiere expresar, junto a textos de su autoría, poemas que se relacionan con los colores de los óleos que lo mismo están en tela, madera o lámina oxidada.

  Una vida con color

  Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila, Reyes es un admirador de Van Gogh y de Da vinci. Comenta, sonriendo, que la pintura es su vida, pues a diario se esfuerza en esta técnica, hasta la madrugada, y ahora sus pinturas trasnocharán en dos salas del café-bar bajo la mirada de cualquier visitante.

  En uno de sus cuadros la máscara no es la frágil, sino la cara que la porta, que está rota (“Bipolar”); en “Sueños Rotos” las mutilaciones de una mujer se ven en su mano arrancada que exhibe filamentos de piel destrozada.

  Los ojos enormes de sus modelos, que muestran una larga melena, dicen que “Los Sueños no son Nada sin Amor”; porque “El Cuerpo, el Alma y el Corazón” también se pueden ver, estudiar y cuidar (o descuidar), al menos en sus cuadros. Lágrimas, destrucción, vino y flores son los elementos que arman el rompecabezas.

  Libertad creativa

  Para él, pintar es relajación, es donde “saco todo lo que llevo adentro”. Cuando ve sus cuadros, dice, ve una meta cumplida. Es su primera exposición individual. Busca más espacios para enseñar sus creaciones, que también llegan a la escultura y a la instalación. Después de una inauguración nocturna con familiares y cercanos, la obra estará allí esperando.

  ‘De Amor, Tristezas y Olvido’

  *Café-Bar Ágoras Santa Lucía
  *Juárez entre Gral. Cepeda y Bravo, Centro Histórico.
  *Permanencia: Un mes.
  *Entrada: libre.

ARMANDO REYES NOVA: De amor, tristezas y olvido

NASTY FINGERS, AUTROKTRONIX, KILLJOY, DISTOR y COCHINITOS DE PAN en vivo!

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FRANCO NARRO, en concierto

TALLER DE ARTE SONORO y POESÍA DIGITAL con Horacio Villacorta

TALLER DE LIBRO DE ARTISTA por TALÍA BARREDO

Imparte: Talía Barredo

Del 12 al 17 de julio de 2010

de 6 a 8PM

El objetivo del taller es que cada participante desarrolle un proyecto

personal con base a su apoyo artístico.

CURSOS y TALLERES verano 2010

RENTO MI VIDA AMUEBLADA MIENTRAS REGRESAS, lectura colectiva con Alejandro Páez

SOMOS / SOY exposición fotográfica retratos 16 x 10

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The true believers EN VIVO

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SOFT MORBO de Carlos Vielma

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OFERTA OFERTA OFERTA!!! LIBROS!!

THIS IS SKA! 24ska en vivo!

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LECTURA POÉTICA A DOS VOCES con CLAUDIA LUNA Y UBERTO STABILE

 

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ELECTRO PARTY

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NARRE PON: de Paola Mandujano (plástica)

Naree Pon, del tailandés que significa "mujer en flor". Paola Mandujano. Tijuana, Baja California, 1987. Su educación artística comienza a los 11 años, donde muestra su habilidad para el óleo sobre tela. En el 2000 llega a vivir a la ciudad de Saltillo y más adelante sigue la tradición familiar de estudiar en el Ateneo Fuente el bachillerato. Actualmente además de pintar dedica su tiempo a escribir y pronto presentará su próxima novela. 

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EN

PERIÓDICO VANGUARDIA

‘Naree Pon’: Mujer en flor

Eugenia Flores Soria
17-Enero-2010

La pintora Paola Mandujano inauguró su primera exposición en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía.

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  Al entrar en la sala de exposiciones del Centro Cultural Ágoras, los espectadores se encuentran
  con un grupo de coloridas flores que no se marchitan. No importa si hace frío o es de noche, ellas viven tranquilas en sus cuadros: ocho “Florales” y un “Geranio”.
  
  Este jardín plástico forma parte de la exposición titulada “Naree Pon”, que procede del tailandés y significa “mujer en flor”, como explicó Paola Mandujano, autora de la serie de flores.
  
  “Pinto desde que tengo uso de razón. Empecé a practicar el óleo como a los 10 años. Mi estilo es como el impresionista y me gustan mucho las flores, los rostros, me considero que soy retratista en lo que cabe. Me gusta mucho las plásticas, pero más que nada las flores, por eso quise empezar con algo que le gustara a todo mundo”, confesó la pintora, pues “Naree Pon” es su primera exposición individual.
  
  Las flores a la vista poseen múltiples tonalidades de color, algunas aparecen en grandes jarrones y otras al natural, mostrando sus grandes pétalos rosas, o sus delgados tallos.
  
  “Tengo muchas ideas para otras cosas, pero quiero que la próxima exposición sea más plástica y tenga no tantos cuadros, sino cosas manuales como esculturas”, agregó.
  
  Paola Mandujano es originaria de Tijuana, donde estudió dibujo con maestros particulares.
  Desde hace 10 años, la joven pintora vive en Saltillo y estuvo instruyéndose en el Icocult y en los cursos sabatinos de Artes Plásticas. “Ahorita no estoy estudiando nada, pero quiero continuar con nuestros estudios”.
  
  La inauguración estuvo a cargo de la autora y de Alejandra Peart: “Es un honor para nosotros que aquí se inicie como artista.
  
  Aquí han expuesto por primera vez muchos artistas que han expuesto en otros países. Espero que este sea el principio de una buena carrera”, declaró Peart.
  
  “‘Naree Pon’ eran como unas pequeñas hadas que protegían las flores, seres muy místicos. El nombre se lo debo a una amiga que me lo dijo, estaba bien ese nombre porque originalmente se iba a llamar ‘Flores y Frutos’”, complementó Mandujano durante la inauguración.
  
  Además la autora alterna sus virtudes de pintora con su gusto por la literatura, a tal grado de que su primera novela está en proceso de creación: “espero para mediados de este año ya haberla terminado y poder publicarla en una editorial. Me gustan los autores rusos como Dostoievsky, son mi inspiración. También me gusta mucho cómo escribe Jane Austin”.
  
  Todas las pinturas en exhibición están a la venta y la muestra estará durante un mes a la vista de todo el público. “Es mi primera exposición y espero seguir exponiendo en los lugares que me abran las puertas”, finalizó Paola.
  
  
  
  

EN

PERIÓDICO ZÓCALO

Pasión por las flores

Aurelio Pérez

Saltillo, Coah.- Con la ilusión de cautivar al público que gusta de la plástica, la joven Paola Mandujano expondrá por primera vez algunas de sus obras pictóricas.

La inauguración de la muestra titulada “Naree Pon” será este sábado 9 de enero a las 21:00 horas en el Restaurant Bar Ágoras.

El término “Naree Pon” viene del tailandés que significa mujer en flor y hace alusión a las figuras femeninas que cuidan los frutos y las flores, equiparable a lo que se conoce como un hada.

Conformada por una decena de óleos cuyo tema central son precisamente las flores, esta exposición proyecta una de las características que definen a su autora: el romaticismo de su feminidad.

“Me gustó ese nombre para la exposición porque es algo muy bonito que hace referencia a la protección de las flores”, comenta la novel creadora, “además me gusta mucho la naturaleza”.

Según la propia artista el trabajo que presentará es el producto de dos años de inspiración y del trabajo en talleres del Instituto Coahuilense de Cultura y de la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera, con Juan Antonio Peña, entre otros maestros.

Manujano se considera a sí misma como muy tradicionalista pero afirma que pretende incursionar en otras corrientes que le permitan sacar su lado rebelde.

“La pintura ha formado parte de mí desde niña, por eso quiero buscar más espacios para exponer”, asegura, “quiero seguir aprendiendo y hacer cosas más alocadas, algo más abstracto”.

El público podrá disfrutar de ésta exposición por espacio de un mes en una de las galerías del céntrico bar.

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