DONDEPALABRA: antología de poesía mexicana, PRESENTACIÓN

Una antología convocada por Rosina Conde. Presentada por Eduardo Ribé.

Con la presencia de tres de sus autores: Julieta Cortés-Martínez, Julio César Félix Lerma y Claudia Luna Fuentes.

"Alguno teóricos dicen que el compromiso del poeta es con el lenguaje. Nosotros nos preguntamos entonces, en dónde se puede crear ese lenguaje sino en nuestro país y el país está herido. Poesía y mundo son uno." -Claudia Fuentes

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ALL INCLUSIVE de Alberto Fumora

ALL INCLUSIVE nació como un proyecto alternativo, de experimentación digital e interacción de técnicas. Algunos artistas llaman a esta técnica final: MIX MEDIA. 
Obras que empiezan con un dibujo a mano, una pintura acrílica y terminan agrupándose en una computadora para conjugarse en arte contemporáneo.
Observarás la mezcla de fotografías, experiencias, vectores, efectos, pinturas, dibujos y recortes formando un todo. En contraposición al collage manual no deja los espacios, ni levantamientos, no se observan esas texturas, pero ese es el chiste, hacer que todo el conjunto parezca haber estado ahí desde tiempo atrás, reunir un todo en un pequeño espacio y aún así dejar el espacio para que cada detalle sobresalga.


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Alberto Fumora ha estado experimentando con este trabajo desde el 2006 y presenta este proyecto como base para la reunión de COLLAGE y TECNOLOGÍA este 2012 en la casa PURCELL.


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PRENSA

Zócalo

Expone vida en collage

Fotografías, palabras, experiencias, colores, rasgos culturales de Oriente y Occidente, fueron reunidos por Alberto Fumora en un collage plástico. El artista compartió, el pasado miércoles por la noche, la exposición “All Inclusive”, que fue abierta al público en Ágoras L’Atelier, después de una íntima inauguración.

La exhibición, integrada por una selección de siete de las 13 piezas que conforman la serie original, refleja diferentes elementos del proceso de experimentación digital y plástico con el que el diseñador gráfico ha trabajado en los últimos cinco años.

Previo a la apertura de la galería, el expositor comentó cuáles fueron las razones por las que emprendió esta travesía virtual que denominó “Mix Media”, con títulos como “Hoping 1 y 2”, “Cabeza Reventada”, “Cold Life”, “Manzanitas”, “León” y “Clean World”, entre otras.

“Empecé parte de este proyecto mientras vivía en Playa del Carmen y ahora lo estoy retomando a mi regreso a Saltillo. Es una experimentación que nació con la manipulación de diferentes software que conforman la suite creativa de Adobe (Photoshop, Indesign, Ilustrator), de ahí fue naciendo este gusto por el collage”, aseguró.

Fumora comentó que esta exposición será integrada en marzo de 2012 al montaje “Miedos Reciclados”, que inauguró en el Bar Dublín la semana pasada, y con el que se creará la exposición “Collage y Tecnología”, que será instalada en Casa Purcell.

“He ido transformando mis proyectos y propuestas hacia las tendencias plásticas. Por eso quiero reunir ambas exhibiciones para mostrar el versus entre el proceso plástico y el digital”.

“Además, entre mis proyectos está ingresar a la escuela Digital Invaders y componer una exposición de remembranza con posters al estilo vintage de la década de los 60 y 70”, finalizó.

FOTOGRAFÍA de Margaret Elliot

16 noviembre 2011.

"Porque nada está establecido, existen fundamentos,
pero cada quien tiene la libertad de pensamiento,
que es ahí donde comienza diariamente la aventura.
Cosas simples, cosas ordinarias, que hacen de la vida algo único,
algo para recordar, hasta que morimos." -Margaret Elliott

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No se pierdan esta gran inauguración de la fotografía de Margaret Elliott.
Vino de honor y música para deleitar la pupila :)


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ARTE FUNCIONAL por Lucía Recio

LETRAS ILUSTRADAS: de la literatura a la ilustración

9 noviembre 2011.

“Fusión Códices” ha reunido el talento de diversos ilustradores con la intención de llevarlo ante los ojos de aquellas empresas que se han dado cuenta del valor que puede tener un gráfico y como puede ayudar a sus marcas a tener una mejor relación con sus clientes. 

Cada autor tiene su propio estilo al momento de ilustrar, pero también sus influencias han sido distintas para llegar a este punto.

“Letras Ilustradas” es un excelente conducto para darle difusión a estos talentos. Para esta exposición, los ilustradores, inspirados en aquellos libros que influenciaron su camino, han decidido plasmar su visión e interpretación de algunos elementos literarios que determinaron su gusto por la lectura.

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Edgar j. Reyes,
Diseñador grafico con 10 años de experiencia en el área de publicidad.
El tipo de ilustración que utiliza es un poco caótica y cómica experimentando con trazos hechos a mano, vectoriales y texturas digitales

Mohart Blanco,
Diseñador grafico especializado en diseño web.
Actualmente trabaja como freelance en proyectos de ilustración y Story boards.

Ernesto Ríos, (Draco)
Licenciado en Diseño Gráfico. Actualmente se desempeña como Diseñador de Juegos, pero su inclinación natural por el dibujo lo ha llevado a capacitarse en Dibujo Arquitectónico y el uso de herramientas tradicionales de ilustración, recientemente incorporando técnicas y herramientas de ilustración digital a su trabajo. Posee además un profundo interés en otros medios e industrias de entretenimiento como los Comics, el Cine y la Animación, así como en la Ciencia, la Creación Literaria y el Diseño Conceptual.

Ricardo Ríos, (Chac)
Diseñador gráfico. Gano el concurso de comic en contra del maltrato infantil organizado por el instituto Colimense de la juventud en 2001. El gusto por el comic y la animación han definido su estilo.
Enfocado en la ilustración digital, ya sea vectorial o bitmap, aunque dibuja a mano muchos de los trabajos.

Aurora C. Balderas,
Diseñadora grafica. Se ha desarrollado en todas las áreas del diseño, pero el diseño editorial la hizo merecedora de un premio internacional a la excelencia otorgada por la Society of New design a lo mejor del año en diseño de periódicos.
Su mayor influencia son las animaciones japonesas e historietas, pero puede adaptar su estilo según la ocasión. Utiliza generalmente vectores para generar ilustraciones de calidad, aunque también domina técnicas de dibujo a mano y coloreado digital incluyendo el manejo de texturas y foto-arte.

Hóse Vicuña,
Diseñador, ilustrador, amante del hardcore y vengador anónimo cuando la situación lo amerita, busca siempre la armonía en su trabajo, en cuanto a forma, simetría y color.
Le gusta experimentar con formas de lo más delicadas hasta gruesas y grotescas. A Hóse le gusta regir su vida con dos ideales "todo lo que hagas, hazlo con el corazón" y "mantente siempre fiel".

Gabriel Bazaldua,
Diseñador grafico dedicado a experimentar con la ilustración.
Sus principales influencias actualmente es la psicodelia, el amor y la comunicación; la psicodelia porque comprende más allá del comportamiento de la luz; el amor porque sostiene más de diez mil soles en el Universo y sin él, mi trabajo no existiría; y la comunicación porque la comunicación es mensaje, el mensaje debe llegar directo a su receptor inmediato y ser comprendido para cumplir la intensión pretendida


Jacqueline Ramírez
estudió la licenciatura en Diseño Gráfico. Amante de la pintura, el diseño de ropa, la ilustración y la fotografía, mismas actividades que desarrolla en su despacho desde hace 7 años. Ha desarrollado su técnica de ilustración trabajando con instituciones como CAIF, Casino de Saltillo entre otros.

Lic. Julio César Dueñez Guevara.
Originario de Saltillo, Coahuila. Ciudad en donde se decide tempranamente a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico (UA de C) como medio afín a sus intereses creativos y profesionales.
Aprendiendo y conociendo en varios años de experiencia la situación de la menospreciada carrera en la ciudad, el estado y el país, decide emprender con un grupo de amigos el grupo Fusión Códices especializado en Ilustración sin dejar de lado otras ramas del Diseño Gráfico.
Su mayor influencia es el Arte Secuencial, la Animación y el Cine, como un todo del componente narrativo que lo inspiro desde la más tierna edad.
Sin empacho no teme decir que ama el trazo de un lápiz sobre el papel antes que cualquier otra cosa a la hora de trabajar, pero siempre es presto de utilizar cualquier posibilidad que este a la mano para crear su mejor arte.

Otros diseñadores
• Rodolfo A. Dávila
• Vanessa Montemayor


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Te esperamos!
Vino de honor ;)


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LIBERTAD EN EL CADALSO de Arturo Segoviano Reyna

Arturo Segoviano Reyna, recluido desde 1998 en celdas frías, húmedas y malolientes que le han tenido preso y de aquí para allá, reo federal condenado a 13 años 7 meses y 5 días de prisión por delitos contra la salud, hoy en día fundador de Prevenir para Vivir Mejor A.C. le da la bienvenida a este sitio, en donde el objetivo principal es difundir a los jóvenes "Lecciones de Vida", transmitiendo sus experiencias para una mejor calidad de vida. Hoy en libertad, con 66 obras de su autoría y ganador de varias preseas como escritor otorgadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes, Arturo Segoviano Reyna lleva sus “Lecciones de Vida” a los jóvenes. “A la sociedad ya le he pagado el delito que cometí. Muchos tratan de evadir sus responsabilidades, pero yo reconocí mi error y lo pagué; hoy estoy para que los jóvenes sepan lo que es estar recluido por muchos años. Le agradezco a Dios haber estado privado de la libertad, por que si no mi camino hubiera sido muy diferente, devastador, la vida te lleva por caminos intrínsecos y a veces uno no sabe ni por qué”. ...

VERSOS PARA DESARMAR LA NOCHE -- lectura poética --

es un honor para nosotros tener en casa a: Esther M. García Alberto Silva Claudia Luna Nervinson Machado leyendo para nosotros versos para desarmar la noche te esperamos!

ÉXODO de José Alemán

PRENSA

 VANGUARDIA

José Alemán: el vuelo de la pintura

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  Las paredes de un edificio se convirtieron en jaulas de pintura. Porque son los cuadros del monclovense José Alemán los que llenaron un salón del Café Bar Ágoras desde el miércoles por la noche, con aves que surgen entre las líneas.

• El autor inauguró junto a familiares, amigos  y artistas la exposición “Éxodos”, con las palabras del poeta saltillense GerardoCarrera, y platica con VANGUARDIA sobre esta idea.
  
  Convertir en pájaros en vuelo las líneas de pintura comenzó cuando, mientras hacía un trabajo en Chiapas, a un cartón comenzó a trazarle líneas pintadas y donde terminaban tuvo la idea de agregar un colibrí. Lo demás fue vuelo.
  
  Hoy esta serie de 15 pinturas “es una continuación de otra serie que hice hace tres años en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, que se llamó ‘Transgrediendo la Muerte’ porque eran figuras humanas, o calaveras, que se formaban a partir del vuelo de los colibríes y las golondrinas y ahora esta serie se llama ‘Éxodo’ porque son solamente aves en cortejo, o aves volando en alguna dirección”, explica Alemán.
  
  “Lo que trato de plasmar es el movimiento, el color, a través del vuelo de las aves. Esto es como si fueran aves de pintura que van dejando rastro de pintura, como la vida misma que va a avanzando y va dejando huella en todo lo que hace, entonces estas aves representan este movimiento”, señala.
  
  Alejandra Peart, gerente de Ágoras, anunció que el próximo miércoles a las 21:00 horas habrá una lectura de poesía con los poetas Nérvinson Machado (Monterrey) y Claudia Luna (Monclova). 

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PINTA TU PATINETA exposición colectiva

EXPOSITORES :

Havi Cruz (Capitan, Hand Meiid, Tasty Boys) 

Samuel Magaña (Capitan, Arteria Disaign)

Cesar Rodriguez 

Pedro Garcia

Natalia Blanco

Ileana Corpi

Saul Torres

Doser Tres A

Noe Silva

Inauguracion Viernes 12 de agosto a las 8:00 pm

MÚSICA EN VIVO!

MOJITOS 2 X 1 

CHB

FUNKY PIZZAS

Y MÁS!!!

FOTOGRAFÍA DIGITAL PARA PRINCIPIANTES por Susana Veloz

FOTOGRAFÍA DIGITAL PARA PRINCIPIANTES

imparte Suasana Veloz
www.basicosvisuales.blogspot.com

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Material: cámara digital compacta (con mas de 5 MPix) o reflex.
Horas: 16 horas
Días: dos veces por semana, por la tarde

OBJETIVO DEL CURSO:
Conocer nuestra cámara manejando sus principios básicos para lograr que nuestras fotografías pasen de ordinarias a excepcionales.

ÍNDICE

1. Fotografía: inicio e historia
a) ¿Qué es la fotografía? y como surge
2. La luz
a) Calidad y dirección de la luz
b) Temperatura del color
3. La película fotográfica
a) Sensibilidad
b) La imágen digital
4. La cámara fotográfica digital
a) Diafragma y profundidad de campo
b) Obturador y tiempo o velocidad de exposición
c) Elección de una cámara digital (tipos de cámaras)
d) Accesorios
5. La fotografía como proyecto
a) Errores más comunes
b) Composición y sus elementos
c) Proyectos o temas
- Retrato, naturaleza muerta, paisaje, luz, movimiento, etc.
6. Edición básica de la imágen digital


COSTO:
$1000, en un sólo pago
$1300, en dos pagos

THERA rock en vivo!!!

LA BELLAVISTA SOCIAL CLUB en vivo!

EL TAROT y EL CAMINO DE LA VIDA, charla y lecturas con Dona Wiseman

Aprende más sobre el Tarot de una sensible experta quien además dará al finalizar la charla tres lectura privadas. TE ESPERAMOS! SIN COSTO! (solamente las lecturas personales, que serán pocas y serán privadas tendrán una pequeña cuota) ...

INLANDSIS de Susana Veloz

En Ágoras inauguramos este miércoles 1 de junio a las 830PM la exposición de la fotógrafa Susana Veloz "Inlandsis" Esta exposición estará en una de nuestras salas hasta el 22 de junio. No te pierdas la oportunidad de ver algo del trabajo de una de las mejores fotógrafas de esta ciudad! Habrá música en vivo y vino de honor. ... EN EL PERIÓDICO ZÓCALO Susana Veloz presenta ‘Inlandsis’ [Arte] Por Eugenia Flores Soria 04/06/2011 - 03:12 AM 8 lecturas Saltillo, Coah.-Susana Veloz tomó un puñado de imágenes y las convirtió en un retrato. Con algo de técnica, talento y pasión la autora desprende un atisbo de su mundo interior y lo transforma en una obra de arte. Las emociones, deseos e inquietudes toman vida a través del fotomontaje y, además, roban la mirada del espectador. Ahora la fotógrafa reunió algunas piezas de su trabajo que realizó del 2008 al 2011 para formar “Inlandsis”, una exposición inaugurada el miércoles pasado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía. “‘Inlandsis’ es una palabra que se refiere a las diferentes capas de hielo que hay en la Antártida”, expresó Veloz. Tituló así a la serie porque todos los cuadros son fotomontajes, una imagen sobre otra. “El trabajo fue yuxtaponer dos imágenes en un programa de editar fotografías. Es algo que te deja mucha libertad a la creatividad pero también es algo que tienes que trabajar, qué imágenes quedan con qué”, expresó. En la exposición el público podrá encontrar desde una “Miss Paper”, la mujer de papel que habita en un mundo de concreto; los rostros de “Ateia” y “Aeneas”; escenas alteradas de la película “Princess”, y muchas otras imágenes que definitivamente son más que un fototomontaje. “Me gusta trabajar así porque estoy en mi casa, no tengo que salir, como los fotorreporteros. Es lo que busco, trabajar en mi espacio. Algunas imágenes son del 2008 y después fotomonté hasta el 2010, por ejemplo. Se trata de recabar las imágenes, algo que les digo a mis alumnos. Uno se va acostumbrando a ver las imágenes que no le van a servir en un futuro. Uno decide hasta cuándo. De repente hay obras que duran años, como una obra de literatura, empiezas con algo y continúas. Se permite un rango de tiempo para trabajar”, expresó la autora. “Dentro de la temática fotográfica, el fotomontaje es algo muy personal”, declaró la artista. “Tiene mucho que ver con lo que estás sintiendo en ese momento. Creo que la mayoría de las imágenes son muy íntimas. Son muy personales, se relacionan con lo que a uno le gusta y uno las elige si el espectador la reconoce es porque hay ciertos símbolos y cultura visual, ideológicas”, finalizó. “Inlandsis” estará a la vista del público durante algunas semanas en el Ágoras. La fotógrafa comentó que no tiene planes de realizar otra exposición hasta el mes de septiembre. Por lo pronto Susana Veloz invita a la gente a su curso de “Fotografía Digital para Principiantes”, que iniciará el 8 de junio a las 18:00 horas en el mismo recinto cultural. EL DATO >> Exposición 'Inlandsis' de Susana Veloz. >> Centro Cultural Ágoras. >> Entrada Libre.

EXPO FOTO Lucía Espinosa, Carlos Reyna, Gabriela Ramos y Gian Paolo Spagnoli

periódico Zócalo

Visión joven en el Ágoras

[Arte]

Por Carlos Chávez

Para captar un instante y preservarlo en una fotografía se necesita más que una cámara. Constancia, dedicación y el conocimiento teórico, permiten obtener las mejores condiciones para captar una imagen. Susana Veloz transmitió este conocimiento a Lucía Espinosa, Carlos Reyna, Gabriela Ramos y Gian Paolo Spagnoli durante un mes, para incentivar su desarrollo como artistas del lente a través de un curso de fotografía básica que llegó a su fin con la presentación de sus mejores trabajos a través de la exposición “Expo Foto”, que se inauguró la noche del miércoles.

La sala de exposiciones temporales del Ágoras reunió a una treintena de espectadores que apreciaron las 12 piezas que integran este pequeño montaje, que permanecerá en exhibición durante tres semanas.

Así lo señaló Susana Veloz, quien resaltó que durante tres horas a la semana, compartió algunos de sus conocimientos en fotografía para promover el desarrollo de esta disciplina como un medio de expresión artístico y social.

“Ellos decidieron cuáles serían las imágenes que querían mostrar en la exposición y así esta mini muestra se compone de tres temas: el retrato, detalles a contraluz y detalles con el enfoque”.

La instructora del curso señaló que pronto dará inicio a una segunda edición del curso con el que espera continuar promocionando el desarrollo de más fotógrafos que inicien la búsqueda de su estilo propio aunado a la representación de la realidad y de su propia personalidad.

“El curso y la presentación de los trabajos se conformaron por temáticas libres en las que los estudiantes pudieron aprender a trabajar con el encuadre, el enfoque y la aplicación de la velocidad y profundidad de campo para obtener mejores resultados en una imagen. Por eso la exhibición no sólo refleja sus avances, sino también su personalidad y el desarrollo de un estilo que irán evolucionando”, aseguró la artista visual.

Carlos Reyna, estudiante y expositor, agregó que en este curso lo importante no fue obtener el conocimiento sobre el equipo, sino aplicar las técnicas fotográficas para poder crear diferentes estilos y miradas, todo a través de la visión de cada uno de los estudiantes.

“Sin duda creo que este curso me dio otra perspectiva no sólo del manejo de una cámara, sino de la apreciación de la realidad. Creo que podemos apreciar más detalles para aprovecharlos y sobre todo también tener la oportunidad de ver las cosas como creadores y como espectadores”, finalizó.

El curso de fotografía básica volverá a realizarse a partir del próximo 1 de junio, los miércoles y viernes del próximo mes, a partir de las 18:00 horas. Para mayores informes llamar al 84 41 74 69 97 o visitar el Facebook de Ágoras.

LA POSADA atemporia 2010 !!!!

H PILLOWSOPHY de Alina Poulain

Las almohadas nunca duermen. Velan nuestros sueños, los guardan y guían.
Las almohadas se comunican entre ellas. Les dicen a los amantes que uno sueña con el otro, que se aman aunque estén lejos.

Hay almohadas que son inquietas y se mueven en la noche para poder leer nuestra mente y si la mejor posición para dormir es de lado es porque de esa manera pueden hablarnos mejor.

Las almohadas son ciudades, son antenas, discos duros, archiveros en los que se encuentran los conocidos y desconocidos. Son nuestras amigas y hasta ahora, no he encontrado mejor paño de lágrimas.

Administran nuestro sueño sin somníferos. Es algo complejo explicar el proceso en que nos inducen al sueño pero lo estoy tratando de explicar en un cuando llamado H donde he vaciado todos los conocimientos que he adquirido sobre almohadas desde pequeña. Sólo puedo decir que son un mundo aparte.

¿Se han preguntado por qué hay personas que tiene almohadas tan flacas? ¿Será acaso que no la alimentan con suficientes sueños?

Mi almohada es mi mejor amiga. La cama ya no es un refugio del mundo para mí sino una mesa de planeación estratégica. Un espejo a futuro, una pantalla rechonchita de cómo quiero ver al mundo.

H, mi querida H, la única que me entiende y me consuela. Mi mejor asesora. Una zona de confort donde salen a la luz las incomodidades mentales para ser procesadas. Aunque también hay que aprender a decirle adiós.

H es una exposición de todos esos buenos sueños y malos sueños. Algunos personales y otros que comparto.

En esta ocasión les pediré a todos que me acompañen la noche del sábado 25 de septiembre con sus almohadas y marchemos esperando que más personas escuchen a sus almohadas (que son ellos mismos) para que recuerden lo que querían de chiquitos, los amores que han olvidado, los horizontes que se han borrado. Es un llamado a soñar y no perder la esperanza en estos momentos.

BANQUETE DE PORDIOSEROS, lectura poética

SI FALTAN ESPACIOS HAY QUE ABRIRLOS

periódico Vanguardia

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• Emprendedora. Alejandra Peart promueve la literatura y el arte a través de la editorial Atemporia y el Centro Cultural Ágoras.

Saltillo, Coah.- No hay excusas para no hacer lo que se quiere, no las hay. Alejandra Peart así lo considera, y para esta promotora de la literatura y el arte, la mejor alternativa de expresión es la vía independiente.

“La falta de espacios es lo que nos lleva a creer que no hay otra alternativa mas que hacerte independiente. Si eso lo pensaba hace siete años que inicié con una revista, cada día y cada mes que pasa estoy más convencida de que lo independiente es lo que se necesita hacer”, argumenta.

La también escritora cuenta que se lanzó a la aventura cuando vivía en el DF. Entre ella y un amigo iniciaron la creación de una revista de arte independiente, que les brindara oportunidad a jóvenes para publicar sus materiales. El proyecto creció y un tiempo después, ella y el escritor Eduardo Ribé fundaron la editorial Atemporia, también de corte independiente.

“Ya tenemos cuatro años con la editorial, con 14 títulos publicados”, explica. “Hemos participado en encuentros de editores independientes en varios países y en ferias del libro de todo México”.

Peart, quien también creó el Centro Cultural Ágoras en Saltillo, asegura que el objetivo de sus proyectos es abrir espacios para los jóvenes que no pertenecen a “las mafias” o que no cuentan con recursos para publicar sus obras.

“En el ámbito editorial la dificultad es que te topas con muchos lugares o contratos ya dados, que siempre son los oficiales, y esto lo vemos en todas partes de la República.

“En realidad el mundo editorial ahorita es súper difícil porque, si es difícil que la gente lea, más difícil es que la gente compre libros, pero parte de la dificultad hace el reto. Son obstáculos, pero a fin de cuentas decidimos afrontarlos porque decidimos dedicarnos a esto, aunque se nos vaya todo el dinero y toda la energía en hacerlo”.

DE AMOR, TRISTEZAS Y OLVIDO de Armando Reyes

periódico Vanguardia

Armando Reyes pintor del dolor

• La fragilidad del cuerpo” es lo que dice Reyes que quiere expresar, junto a textos de su autoría, poemas que se relacionan con los colores de los óleos que lo mismo están en tela, madera o lámina oxidada.

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  • Foto: Vanguardia-Marco Medina

  

  

  
  Trece son las pinturas que se exhiben desde el sábado pasado en el Café Bar Ágoras. 28 años es la edad del pintor, Armando Reyes. Un mes es la duración para todos aquellos que quieran contemplar cómo él interpreta el dolor del andar diario en la muestra titulada “De Amor, Tristezas y Olvido”.

  Porque el amor de dos amantes y la depresión están pintados con mujeres cuyas cabezas están rotas (literalmente). “La fragilidad del cuerpo” es lo que dice Reyes que quiere expresar, junto a textos de su autoría, poemas que se relacionan con los colores de los óleos que lo mismo están en tela, madera o lámina oxidada.

  Una vida con color

  Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila, Reyes es un admirador de Van Gogh y de Da vinci. Comenta, sonriendo, que la pintura es su vida, pues a diario se esfuerza en esta técnica, hasta la madrugada, y ahora sus pinturas trasnocharán en dos salas del café-bar bajo la mirada de cualquier visitante.

  En uno de sus cuadros la máscara no es la frágil, sino la cara que la porta, que está rota (“Bipolar”); en “Sueños Rotos” las mutilaciones de una mujer se ven en su mano arrancada que exhibe filamentos de piel destrozada.

  Los ojos enormes de sus modelos, que muestran una larga melena, dicen que “Los Sueños no son Nada sin Amor”; porque “El Cuerpo, el Alma y el Corazón” también se pueden ver, estudiar y cuidar (o descuidar), al menos en sus cuadros. Lágrimas, destrucción, vino y flores son los elementos que arman el rompecabezas.

  Libertad creativa

  Para él, pintar es relajación, es donde “saco todo lo que llevo adentro”. Cuando ve sus cuadros, dice, ve una meta cumplida. Es su primera exposición individual. Busca más espacios para enseñar sus creaciones, que también llegan a la escultura y a la instalación. Después de una inauguración nocturna con familiares y cercanos, la obra estará allí esperando.

  ‘De Amor, Tristezas y Olvido’

  *Café-Bar Ágoras Santa Lucía
  *Juárez entre Gral. Cepeda y Bravo, Centro Histórico.
  *Permanencia: Un mes.
  *Entrada: libre.