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martes, 2 de octubre de 2012
sábado, 11 de febrero de 2012
Sueños, deseos y resistencias: RUTH RODRÍGUEZ / FOTOGRAFÍA
Exposición y venta de obra a beneficio de proyectos colectivos independientes.
Música, brindis de honor y precios accesibles.
Te esperamos!!!
Ya sabes, sólo en ágoras!
Sueños, deseos y resistencias
Exposición fotográfica de Ruth Rodríguez
Sábado 11 de febrero de 2012, 20:00 horas
Café Galería Ágoras, Saltillo, Coahuila.
Permanencia: Viernes 17 de febrero de 2012
El próximo sábado 11 de febrero del año en curso, será inaugurada la exposición fotográfica Sueños, deseos y resistencias de la artista Ruth Rodríguez, la cita es a las 20:00 horas en el Café Galería Ágoras ubicado en Juárez 309, en el Centro de Saltillo, Coahuila.
Sueños, deseos y resistencias se compone de 50 obras realizadas por la autora en los últimos tres años en donde se hace notar un recorrido temporal y geográfico que entrelaza escenas cotidianas, retratos, paisajes y objetos que dejan a flote la condición humana así como algunos de sus conflictos sociales y culturales. El espectador podrá observar un predominio de la fotografía en blanco y negro sin dejar fuera el color tanto en proceso análogo y digital.
Ruth Rodríguez nace en 1978 en Monterrey, Nuevo León, México, es egresada de la Facultad de Artes Visuales por la UANL. Ha participado en diversos cursos, seminarios, talleres y encuentros de arte, filosofía, literatura y sociología. Ha expuesto de manera colectiva e individual en distintos espacios culturales de México, Argentina y España.
Obtuvo premio de Adquisición en el Salón de la Fotografía de Nuevo León, Edición 2003. Forma parte de la exposición Mujeres detrás de la lente: 100 años de creación fotográfica en México 1910 - 2010.
Desde el año 2002 participa y realiza proyectos para promover el arte y la cultura. Se ha desarrollado también como curadora e imparte talleres de fotografía.
Actualmente coordina dos muestras colectivas que han itinerado por más de 6 países y varios estados de México. Realiza la gestión y difusión de la primer convocatoria para festejar por primera ocasión en el norte de nuestro país el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica, misma celebración que se lleva anualmente en todo el mundo el último domingo del mes de abril.
También promueve de manera independiente y sin fines de lucro a artistas como Rafael del Río (Guadalajara), Aristeo Jiménez (Nuevo León-San Luis Potosí), Keith Dannemiller (Estados Unidos-México), George Poutachidis (Grecia), entre otros. Estuvo a cargo de la edición, diseño y presentación en Monterrey del libro El muerto pare el santo de John Sevigny.
Café Galería Ágoras invita a toda la comunidad a pasar una noche llena de imágenes y formar parte del apoyo al crecimiento y fortalecimiento del arte, pues además de disfrutar de un brindis de honor, el público podrá adquirir la obra a precios accesibles y simbólicos con el objetivo de donar lo recaudado a proyectos artísticos independientes.
Para mayor información, entrevistas e imágenes en alta resolución favor de comunicarse a través del correo somosysoy@gmail.com o al teléfono 8117800905.
PRENSA
VANGUARDIA
Arte para llevar; Sueños, deseos y resistencias
- Ruth Rodríguez no dispara porque sí; acaricia el obturador hasta que algo duele en la boca del estómago.
Saltillo.- Los resultados fotográficos de este método son imágenes agridulces, que se aferran al espectador y producen otra vez un dolor particularmente placentero.
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Este sábado 11 de febrero fue inaugurada la exposición fotográfica creada por Ruth Rodríguez, en el Café Galería Ágoras ubicado en Juárez 309, en el Centro de Saltillo, Coahuila. La neblina no impidió que algunosjóvenes experimentaran la belleza sombría o el esplendor de la soledad que reflejan algunas obras.
“Sueños, deseos y resistencias”. Así se titula el cosmos donde pululan impresos los rincones de Nueva York que las agencias prefieren omitir de los catálogos.También están esos lugares comunes de México, tan comunes y tan nuestros que pasan desapercibidos. Ruth Rodríguez, originaria de Monterrey, Nuevo León comentó a VANGUARDIA que su único fin es que el espectador vuelva a su vida cotidiana con una de sus obras en la mente. La egresada de la Facultad de Artes Visuales por la UANL dijo que entre sus fotografíaspreferidas está el Barrio Chino de New York y el teléfono de la Casa del Migrante aquí en Saltillo.
La toma del teléfono de la Casa del Migrante es una de las más conmovedoras. A su lado tiene una lista de las ladas de los países latinoamericanos.
Está implícita esa llamada que nunca llegó, la que está por realizarse y la efímera conexión que tienen aquellos que viajan por un futuro mejor.
El manejo del color, los juegos de la luz y la composición de cada pieza realzan el contenido de la obra.
En las paredes de la galería conviven algunas prostitutas. La toma no incluye ni los clichés ni lo peyorativo de estas mujeres, al contrario las deja desnudas de prejuicios.
La exposición permanecerá en Ágoras hasta el 18 de febrero… si es que no se la lleva, el público antes.
Quien acuda a disfrutarla podrá adquirir la obra a precios accesibles y simbólicos con el objetivo de donar lo recaudado a proyectos artísticos independientes.
Saltillo.- La condición humana es uno de los elementos que Ruth Rodríguez desea retratar cuando sale con su cámara a las calles, en la búsqueda de una nueva historia. A la fotógrafa le atraen los paisajes, pero en especial aquellos que revelan “lo que realmente somos como individuos”. La artista aseguró que le fascina estudiar a las personas en distintos contextos urbanos, sociales y culturales.
La regiomontana inauguró su obra en el Centro Cultural Ágoras el pasado sábado. “Sueños, Deseos y Resistencia” es el título que hermana a las 50 fotografías que también estarán a la venta a cambio de un donativo voluntario que ayudará a recaudar fondos para proyectos artísticos dirigidos por la autora en México y en el extranjero.
Las imágenes son producto de distintas series realizadas por Ruth. Las fotos se tomaron en San Luis Potosí, Veracruz, Guadalajara, Tampico, Monterrey; y en algunas partes de Estados Unidos como Nueva York y Austin. En los cuadros aparecen algunos edificios, parques abandonados, travestis, centros comerciales. En blanco y negro o a color, las fotografías hablan por sí mismas. Ruth Rodríguez expresó que cada recorrido que hace es como una historia visual y ahora sus relatos estarán en Saltillo hasta el 16 de febrero.
“Utilicé muchas cámaras para las obras, como digitales profesionales, análogas. Hay unas fotografías que están con cámaras desechables y lomográficas, película a blanco y negro y diapositivas, es una exploración”, comentó a Zócalo.
“Este cambio tan drástico de lo análogo a lo digital ha estado transformado muchos parámetros de la fotografía, pero creo que hay fotógrafos que están tratando de rescatar lo inicial de la fotografía. Así como lo digital tiene ventajas muy favorables, también tiene otro carácter y proceso. La fotografía análoga para cualquier fotógrafo es el origen, y la fotografía estenopeica y lomográfica y todas estas alternativas son una manera muy importante de experimentar para un crecimiento visual, conceptual y personal”, mencionó.
Apoyo a la cultura
Ruth Rodríguez promueve distintos proyectos artísticos internacionales, sin fines de lucro, con otros fotógrafos y necesita fondos para imprimir y trasladar la obra a distintas partes del mundo. Por eso puso la obra a la venta. Las fotos son originales y sólo se venderán 10 copias de cada imagen. Próximamente la autora llevará sus proyectos a Madrid, Lisboa, Lima y Colombia. El contacto con los otros artistas lo hace por internet y juntos han realizado 18 exposiciones en seis países.
“El intercambio del arte es fundamental en la vida del ser humano, todas las condiciones que estamos viviendo en nuestro país necesitan ser solventadas por el arte”, expresó. “Creo que los proyectos independientes son básicos y son el punto de disparo para que nuestra sociedad se involucre más y pueda mover conciencias de todo tipo”, relató.
Ruth Rodríguez, egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, trabaja en una convocatoria para el Día de la Fotografía Estenopeica. Las bases se encuentran en la páginahttp://www.diadelafotografiaestenopeica.com/, donde podrán inscribirse los interesados.
» La exposición “Sueños, Deseos y Resistencia” estará en el Centro Cultural Ágoras hasta el 16 de febrero de 2012.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
FOTOGRAFÍA de Margaret Elliot
16 noviembre 2011.
"Porque nada está establecido, existen fundamentos,
pero cada quien tiene la libertad de pensamiento,
que es ahí donde comienza diariamente la aventura.
Cosas simples, cosas ordinarias, que hacen de la vida algo único,
algo para recordar, hasta que morimos." -Margaret Elliott
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No se pierdan esta gran inauguración de la fotografía de Margaret Elliott.
Vino de honor y música para deleitar la pupila :)
APOYA
EL
ARTE !
SIEMPRE !
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lunes, 8 de agosto de 2011
FOTOGRAFÍA DIGITAL PARA PRINCIPIANTES por Susana Veloz
FOTOGRAFÍA DIGITAL PARA PRINCIPIANTES
imparte Suasana Velozwww.basicosvisuales.blogspot.com
...
Material: cámara digital compacta (con mas de 5 MPix) o reflex.
Horas: 16 horas
Días: dos veces por semana, por la tarde
OBJETIVO DEL CURSO:
Conocer nuestra cámara manejando sus principios básicos para lograr que nuestras fotografías pasen de ordinarias a excepcionales.
ÍNDICE
1. Fotografía: inicio e historia
a) ¿Qué es la fotografía? y como surge
2. La luz
a) Calidad y dirección de la luz
b) Temperatura del color
3. La película fotográfica
a) Sensibilidad
b) La imágen digital
4. La cámara fotográfica digital
a) Diafragma y profundidad de campo
b) Obturador y tiempo o velocidad de exposición
c) Elección de una cámara digital (tipos de cámaras)
d) Accesorios
5. La fotografía como proyecto
a) Errores más comunes
b) Composición y sus elementos
c) Proyectos o temas
- Retrato, naturaleza muerta, paisaje, luz, movimiento, etc.
6. Edición básica de la imágen digital
COSTO:
$1000, en un sólo pago
$1300, en dos pagos
miércoles, 1 de junio de 2011
INLANDSIS de Susana Veloz
En Ágoras inauguramos este miércoles 1 de junio a las 830PM la exposición de la fotógrafa Susana Veloz "Inlandsis" Esta exposición estará en una de nuestras salas hasta el 22 de junio. No te pierdas la oportunidad de ver algo del trabajo de una de las mejores fotógrafas de esta ciudad! Habrá música en vivo y vino de honor. ... EN EL PERIÓDICO ZÓCALO
8 lecturas
Saltillo, Coah.-Susana Veloz tomó un puñado de imágenes y las convirtió en un retrato. Con algo de técnica, talento y pasión la autora desprende un atisbo de su mundo interior y lo transforma en una obra de arte. Las emociones, deseos e inquietudes toman vida a través del fotomontaje y, además, roban la mirada del espectador. Ahora la fotógrafa reunió algunas piezas de su trabajo que realizó del 2008 al 2011 para formar “Inlandsis”, una exposición inaugurada el miércoles pasado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía.“‘Inlandsis’ es una palabra que se refiere a las diferentes capas de hielo que hay en la Antártida”, expresó Veloz. Tituló así a la serie porque todos los cuadros son fotomontajes, una imagen sobre otra. “El trabajo fue yuxtaponer dos imágenes en un programa de editar fotografías. Es algo que te deja mucha libertad a la creatividad pero también es algo que tienes que trabajar, qué imágenes quedan con qué”, expresó. En la exposición el público podrá encontrar desde una “Miss Paper”, la mujer de papel que habita en un mundo de concreto; los rostros de “Ateia” y “Aeneas”; escenas alteradas de la película “Princess”, y muchas otras imágenes que definitivamente son más que un fototomontaje. “Me gusta trabajar así porque estoy en mi casa, no tengo que salir, como los fotorreporteros. Es lo que busco, trabajar en mi espacio. Algunas imágenes son del 2008 y después fotomonté hasta el 2010, por ejemplo. Se trata de recabar las imágenes, algo que les digo a mis alumnos. Uno se va acostumbrando a ver las imágenes que no le van a servir en un futuro. Uno decide hasta cuándo. De repente hay obras que duran años, como una obra de literatura, empiezas con algo y continúas. Se permite un rango de tiempo para trabajar”, expresó la autora. “Dentro de la temática fotográfica, el fotomontaje es algo muy personal”, declaró la artista. “Tiene mucho que ver con lo que estás sintiendo en ese momento. Creo que la mayoría de las imágenes son muy íntimas. Son muy personales, se relacionan con lo que a uno le gusta y uno las elige si el espectador la reconoce es porque hay ciertos símbolos y cultura visual, ideológicas”, finalizó. “Inlandsis” estará a la vista del público durante algunas semanas en el Ágoras. La fotógrafa comentó que no tiene planes de realizar otra exposición hasta el mes de septiembre. Por lo pronto Susana Veloz invita a la gente a su curso de “Fotografía Digital para Principiantes”, que iniciará el 8 de junio a las 18:00 horas en el mismo recinto cultural. EL DATO >> Exposición 'Inlandsis' de Susana Veloz. >> Centro Cultural Ágoras. >> Entrada Libre. |
miércoles, 26 de mayo de 2010
martes, 20 de octubre de 2009
FOTOPERIODISMO: Miguel Sierra y Enrique Álvarez del Castillo
PERIÓDICO VANGUARDIA
Cuando el instante permanece
Eugenia Flores Soria
La muestra fotográfica “Fotoperiodismo: Arte Gráfico” de Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, se inauguró en el Centro Cultural Ágoras.
Miles de instantes e imágenes construyen la vida diaria del mundo y muchos de esos momentos son atrapados por la lente de la cámara. Es cierto que los periodistas gráficos tienen esa tarea: conseguir el retrato adecuado según lo dicte la ocasión; pero algunos, como Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, no se conforman con eso. Los reporteros gráficos de Vanguardia agudizan la mirada hacia las distintas escenas que aparecen alrededor y, cámara en mano, las capturan. Ahora decidieron realizar una exposición con todo el material que no se publica en su totalidad en el periódico, pero que ellos consideran interesante: “De todas esas fotografías generalmente se quedan muchas archivadas, no se publican ni se dan a la luz, entonces esta exposición es como una muestra de todas esas fotos medio olvidadas, pero que nosotros pensamos que vale mucho la pena que la gente las vea y las conozca y no se queden polveadas en la computadora”, explicó Álvarez del Castillo.
“Fotoperiodismo: Arte Gráfico” se inauguró en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del sábado y se mantendrá hasta el 24 de noviembre. Decenas de personas observaron y disfrutaron de las fotografías que cubren distintas temáticas.
La obra de Sierra maneja imágenes de denuncia social como la serie de “Mineros” donde aparecen rostros envueltos de hollín; o las tumbas del ejido de Salitre, las miradas profundas de la gente, y la vida en un gimnasio pobre de box. En otras fotografías se muestran calles inundadas por escudos policiacos y otras realidades que sorprendieron al público. También aparecen fotos deportivas, como una impresionante toma de ciclistas o el momento en el que hieren a un toro.
Enrique Álvarez del Castillo expuso una obra de “temas generales” y a diferencia de Sierra, no utilizó series. El contenido es variado, desde un bombero que se angustia por extinguir un incendio o una joven que camina entre calles inundadas, hasta un increíble salto de un bailarín de ballet y un perro que lucha, junto con los corredores, por el segundo lugar en una carrera. Circulan además fotografías de artistas como Ely Guerra, donde el manejo de la luz torneó el rostro de la cantante y dibujó sutil la silueta de su guitarra; el autógrafo de Poniatowska en uno de sus libros, y una vendedora que se perdía entre los colores de cientos de muñecas de trapo, también se incluyen en la muestra.
Miguel Sierra comentó que el trabajo expuesto es “una buena oportunidad para dar a conocer una parte del trabajo muy diferente a como se ve en un medio de comunicación como es el periódico. Muchas veces no se respeta la edición de la fotografía, siempre está ajustada a los espacios que hay. Entonces aquí la foto va tal cual como el fotógrafo la percibe”.
Durante un mes se mantendrá la muestra que, como dijeron los expositores, es un “resumen”, “una recopilación” de muchas fotografías que colectan a diario en su trabajo como fotoperiodistas.
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martes, 21 de julio de 2009
AMARILLO AZUL de Miriam Mery
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EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Mery: Imágenes en amarillo y azul
Quetzali García02-Agosto-2009
Miriam Mery regresa a Saltillo para mostrar las fotografías que tomó en París.
La niña vestida con un short amarillo y camisa azul estaba jugando entre las mesas, miraba las imágenes sorprendida y cantaba esa canción de Thalía que había bailado un festival escolar.
Ella es el recuerdo que materializa Miriam Mery en su recién inaugurada exposición.
La fotógrafa mexicana vuelve de París con nuevos bríos. El centro cultural Ágoras estrenó su talento y, desde el pasado viernes, abre las puertas a la exposición “Amarillo y Azul”.
Escribir una “A” con la Torre Eiffel; vivir una noche tan fuerte que las estrellas son sólo luces o simplemente ver a cielo abierto la ciudad, son experiencias que regala el obturador de Miriam. Ella confiesa encontrar inspiración en un todo, tanto en algo tangible como en esos suspiros que de súbito aparecen.
Así, Mery lleva de la mano al espectador por un camino en el que es difícil permanecer indiferente a las nuevas perspectivas. Para la autora de estas miradas impresas, representó un nuevo reto enfrentarse a la fotografía arquitectónica. Obviamente, salió airosa. No por nada consigue construir con pedazos de algodón, de sentimientos y del flash, un palacio con nubes en la obra “Alma”.
La mayoría de las imágenes son obras a media luz, igual que en la canción que sirve también de título a esta galería. Todas las piezas llevan un significado que evoca amigos lejanos o días inolvidables.
Después de dos años de trabajo libre, la joven regresa a exponer individualmente con una agradable selección de fragmentos de la canción “Amarillo y Azul”. La intención es compartir vivencias, deleitar al público y que se lleve algo de ella, la culpable de disparar el flash y convertir edificios en misterios.
La propuesta indecorosa de un pirata para sumergirse juntos en el océano, sedujo a Miriam así como las fotografías embrujaron a los curiosos que la acompañaron durante la velada.
Para complementar el cuadro de expresión artística, el hermano de Miriam, David Alejandro Mery Ruiz, interpretó magistralmente obras clásicas en guitarra.
La magia de Leo Brouwer, Astor Piazzolla y Heitor Villalobos, llevaron de la mano a los asistentes por esta muestra fotográfica en a la que nadie puede dejar de embarcarse.
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