3.27 kgs EN VUELO

expo MEDIA CARA de Servando Luebbert

En su primera exposición plástica, el arquitecto Servando Luebbert de León, nos presenta una serie de 21 rostros armables, como nunca nadie lo había hecho, no te pierdas esta expo!


PRENSA

ZÓCALO

Muestra rostros interactivos

Saltillo, Coah.- En el rostro se pone en evidencia la personalidad, los estados de ánimo, las manías y compulsiones. Por eso, las personas tienen más de una cara, más de una expresión para reflejarse ante su propia realidad.

Inspirado en la “Máscara de la Perfección” utilizada por los cirujanos cosméticos, Servando Luebbert trabajó en 42 tablas de madera para crear su primera exposición titulada “1/2 Cara”, que fue inaugurada el pasado jueves por la noche en el Ágoras L’Atelier.

Previo a la inauguración, Luebbert comentó los orígenes de esta propuesta que en su primera etapa trabaja con los rostros de 21 líderes espirituales como Buda, Jesucristo, un chamán, un huichol; emblemas de la música como Ian “Lemmy” Kilmister y Joey Jordison, así como personajes de la cinematografía como “El Hombre Lobo”, “Pin Head”, “Freddy Krueger”, “C3PO” y un zombie, entre otros.

El autor precisó que el objetivo de esta exposición, que nació originalmente a finales de 2011 y en la que trabajó durante 20 días, es mostrar las facciones de personajes que admira, que lo cautivan o sorprenden; criaturas salidas de la imaginación y la fantasía, como una especie de tributo a diferentes edades y momentos de su vida.

“La primera idea de este proyecto era realizar cuadros de 4 x 4. Luego pensé en trabajar rostros con seis caras en un montaje más elaborado y finalmente, por cuestiones de tiempo, decidí regresar a la idea esencial en la que trabajé pintando medios rostros en formatos planos”, explicó.

Luebbert aseguró que otra de las intenciones de esta exhibición es permitir que los espectadores experimenten con los 42 fragmentos para que construyan y fusionen a su gusto, los rasgos de los personajes de forma interactiva.

“En sí, la idea es que la obra tenga dinamismo. No sólo es juntar las piezas para que sean apreciadas. Quiero que estén todos revueltos, que la gente los combine y que la experiencia sea interactiva. En realidad no les quiero decir nada, no hay un mensaje concreto, me interesa que muestren su inquietud propia y que ni la obra ni el espectador se queden estáticos”.

Por último, el joven artista aseguró que aún pretende trabajar con esta idea y con el formato de esmaltes industriales sobre madera, como una forma de reutilizar elementos que son vistos como desperdicios, aunque precisó que la propuesta puede transformarse y evolucionar a nuevas plataformas y técnicas.

“Espero que sea del agrado de la gente. Hay mucho que mejorar, pero también creo que hay mucha energía y espero que esto sea transmitido a quienes lo vean, que se inspiren un poquito y que la obra les deje una huella. Esto es un primer paso. Quiero aterrizar el proyecto, quizá la técnica mejore, que en la siguiente exhibición la interacción sea distinta. La verdad es que todo puede pasar”, finalizó.

VANGUARDIA
Luebbert: El rostro armable
El rostro del robot de “Star Wars” C-3PO se contrapone al de una especie de cholo de la mara salvatrucha, que se encuentra a un lado de Freddy Krueger y Máscara Sagrada. Todas estas caras miran directo a los ojos del espectador, pero al final se vuelven una ilusión cambiante, pues quien sea capaz de enfrentar sus fieras miradas, puede tomar la mitad de una cara y ponerla junto a otra, creando así una nueva creatura.

Saltillo.- Éste es el objetivo de Servando Luebbert, pintor saltillense que inauguró el pasado jueves su primera exposición, “Media Cara”, en el Café Galería Ágoras.

•   “La intención de la expo era que tuvieran interacción. En realidad no es tanto lacalidad, sino que anden moviendo una cosa de un lado a otro. Que jueguen un poquito y salir del contexto de sólo ver una cosa”, explica a VANGUARDIA.
  Sus pinturas son rostros de toda clase depersonajes, cortados por la mitad y colgados en unos ganchos para que la gente juegue con ellos como si fueran un rompecabezas.
  
  “Los personajes llegaron, sólo estaban circulando en la mente. Salió de repente Joey Jordison de Slipknot, ojalá y no cobrederechos de autor… sólo salió. Son mis gustos, pero en realidad sólo busco que alguien lo pueda distinguir y sólo andar jugando con él”, señala Luebbert.
  
  Su exposición se compone de 42 tablillas que forman un total de 21 caras.
  
  Incluyen a Bruce Lee (“que no me salió tan chido”), Lemi, vocalista de Motörhead, “un Huichol” . “Puse a (Charles) Bukowski pero creo que nadie lo va a reconocer”, entre otros. Todos se juntan y tienen una simetría casi geométrica, esa era la idea “que siempre coincidan la una con la otra”.
  
  Pero todos estos rostros tienen algo en común, casi todas las miradas son intimidantes, aspecto que Luebbert acepta, pero asegura que no lo pensó en el momento. Platica que espera que éste sólo sea el comienzo de nuevos proyectos.
  
  “Si inspiras a alguien a mover algo o a ver algo y a reaccionar de cierta manera creo que es lo importante”, asegura. Cada tabla tiene un precio de 250 pesos y 9 mil toda la colección.
  
  Exposición
  
  “Media Cara”
  
  Autor: Servando Luebbert
  Exhibe: 42 tablas que forman 21 rostros
  Dónde: Café Ágoras (Juárez 309, Centro)
  Permanencia: 10 de marzo
  Entrada: Libre

Sueños, deseos y resistencias: RUTH RODRÍGUEZ / FOTOGRAFÍA

Exposición y venta de obra a beneficio de proyectos colectivos independientes.
Música, brindis de honor y precios accesibles.
Te esperamos!!!
Ya sabes, sólo en ágoras!


Sueños, deseos y resistencias
Exposición fotográfica de Ruth Rodríguez
Sábado 11 de febrero de 2012, 20:00 horas
Café Galería Ágoras, Saltillo, Coahuila.
Permanencia: Viernes 17 de febrero de 2012


El próximo sábado 11 de febrero del año en curso, será inaugurada la exposición fotográfica Sueños, deseos y resistencias de la artista Ruth Rodríguez, la cita es a las 20:00 horas en el Café Galería Ágoras ubicado en Juárez 309, en el Centro de Saltillo, Coahuila.

Sueños, deseos y resistencias se compone de 50 obras realizadas por la autora en los últimos tres años en donde se hace notar un recorrido temporal y geográfico que entrelaza escenas cotidianas, retratos, paisajes y objetos que dejan a flote la condición humana así como algunos de sus conflictos sociales y culturales. El espectador podrá observar un predominio de la fotografía en blanco y negro sin dejar fuera el color tanto en proceso análogo y digital.

Ruth Rodríguez nace en 1978 en Monterrey, Nuevo León, México, es egresada de la Facultad de Artes Visuales por la UANL. Ha participado en diversos cursos, seminarios, talleres y encuentros de arte, filosofía, literatura y sociología. Ha expuesto de manera colectiva e individual en distintos espacios culturales de México, Argentina y España.

Obtuvo premio de Adquisición en el Salón de la Fotografía de Nuevo León, Edición 2003. Forma parte de la exposición Mujeres detrás de la lente: 100 años de creación fotográfica en México 1910 - 2010.

Desde el año 2002 participa y realiza proyectos para promover el arte y la cultura. Se ha desarrollado también como curadora e imparte talleres de fotografía.

Actualmente coordina dos muestras colectivas que han itinerado por más de 6 países y varios estados de México. Realiza la gestión y difusión de la primer convocatoria para festejar por primera ocasión en el norte de nuestro país el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica, misma celebración que se lleva anualmente en todo el mundo el último domingo del mes de abril.

También promueve de manera independiente y sin fines de lucro a artistas como Rafael del Río (Guadalajara), Aristeo Jiménez (Nuevo León-San Luis Potosí), Keith Dannemiller (Estados Unidos-México), George Poutachidis (Grecia), entre otros. Estuvo a cargo de la edición, diseño y presentación en Monterrey del libro El muerto pare el santo de John Sevigny.

Café Galería Ágoras invita a toda la comunidad a pasar una noche llena de imágenes y formar parte del apoyo al crecimiento y fortalecimiento del arte, pues además de disfrutar de un brindis de honor, el público podrá adquirir la obra a precios accesibles y simbólicos con el objetivo de donar lo recaudado a proyectos artísticos independientes.

Para mayor información, entrevistas e imágenes en alta resolución favor de comunicarse a través del correo somosysoy@gmail.com o al teléfono 8117800905.


PRENSA

VANGUARDIA

Arte para llevar; Sueños, deseos y resistencias

• Ruth Rodríguez no dispara porque sí; acaricia el obturador hasta que algo duele en la boca del estómago.
  
  Saltillo.- Los resultados fotográficos de este método son imágenes agridulces, que se aferran al espectador y producen otra vez un dolor particularmente placentero.

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  Este sábado 11 de febrero fue inaugurada la exposición fotográfica creada por Ruth Rodríguez, en el Café Galería Ágoras ubicado en Juárez 309, en el Centro de Saltillo, Coahuila. La neblina no impidió que algunosjóvenes experimentaran la belleza sombría o el esplendor de la soledad que reflejan algunas obras.
  
  “Sueños, deseos y resistencias”. Así se titula el cosmos donde pululan impresos los rincones de Nueva York que las agencias prefieren omitir de los catálogos.
  
  También están esos lugares comunes de México, tan comunes y tan nuestros que pasan desapercibidos.
  
  Ruth Rodríguez, originaria de Monterrey, Nuevo León comentó a VANGUARDIA que su único fin es que el espectador vuelva a su vida cotidiana con una de sus obras en la mente.
  
  La egresada de la Facultad de Artes Visuales por la UANL dijo que entre sus fotografíaspreferidas está el Barrio Chino de New York y el teléfono de la Casa del Migrante aquí en Saltillo. 
  
  La toma del teléfono de la Casa del Migrante es una de las más conmovedoras. A su lado tiene una lista de las ladas de los países latinoamericanos.
  
  Está implícita esa llamada que nunca llegó, la que está por realizarse y la efímera conexión que tienen aquellos que viajan por un futuro mejor.
  
  El manejo del color, los juegos de la luz y la composición de cada pieza realzan el contenido de la obra.
  
  En las paredes de la galería conviven algunas prostitutas. La toma no incluye ni los clichés ni lo peyorativo de estas mujeres, al contrario las deja desnudas de prejuicios.
  
  La exposición permanecerá en Ágoras hasta el 18 de febrero… si es que no se la lleva, el público antes.
  
  Quien acuda a disfrutarla podrá adquirir la obra a precios accesibles y simbólicos con el objetivo de donar lo recaudado a proyectos artísticos independientes. 

ZÓCALO

Ruth Rodríguez; una historia visual

[Fotografía]

Por Eugenia Flores Soria

13/02/2012 - 04:03 AM

Tags: saltillo, ruth rodríguez, coahuila, centro cultural ágoras, arte saltillo

Saltillo.- La condición humana es uno de los elementos que Ruth Rodríguez desea retratar cuando sale con su cámara a las calles, en la búsqueda de una nueva historia. A la fotógrafa le atraen los paisajes, pero en especial aquellos que revelan “lo que realmente somos como individuos”. La artista aseguró que le fascina estudiar a las personas en distintos contextos urbanos, sociales y culturales.

La regiomontana inauguró su obra en el Centro Cultural Ágoras el pasado sábado. “Sueños, Deseos y Resistencia” es el título que hermana a las 50 fotografías que también estarán a la venta a cambio de un donativo voluntario que ayudará a recaudar fondos para proyectos artísticos dirigidos por la autora en México y en el extranjero.

Las imágenes son producto de distintas series realizadas por Ruth. Las fotos se tomaron en San Luis Potosí, Veracruz, Guadalajara, Tampico, Monterrey; y en algunas partes de Estados Unidos como Nueva York y Austin. En los cuadros aparecen algunos edificios, parques abandonados, travestis, centros comerciales. En blanco y negro o a color, las fotografías hablan por sí mismas. Ruth Rodríguez expresó que cada recorrido que hace es como una historia visual y ahora sus relatos estarán en Saltillo hasta el 16 de febrero.

“Utilicé muchas cámaras para las obras, como digitales profesionales, análogas. Hay unas fotografías que están con cámaras desechables y lomográficas, película a blanco y negro y diapositivas, es una exploración”, comentó a Zócalo.

“Este cambio tan drástico de lo análogo a lo digital ha estado transformado muchos parámetros de la fotografía, pero creo que hay fotógrafos que están tratando de rescatar lo inicial de la fotografía. Así como lo digital tiene ventajas muy favorables, también tiene otro carácter y proceso. La fotografía análoga para cualquier fotógrafo es el origen, y la fotografía estenopeica y lomográfica y todas estas alternativas son una manera muy importante de experimentar para un crecimiento visual, conceptual y personal”, mencionó.

Apoyo a la cultura

Ruth Rodríguez promueve distintos proyectos artísticos internacionales, sin fines de lucro, con otros fotógrafos y necesita fondos para imprimir y trasladar la obra a distintas partes del mundo. Por eso puso la obra a la venta. Las fotos son originales y sólo se venderán 10 copias de cada imagen. Próximamente la autora llevará sus proyectos a Madrid, Lisboa, Lima y Colombia. El contacto con los otros artistas lo hace por internet y juntos han realizado 18 exposiciones en seis países.

“El intercambio del arte es fundamental en la vida del ser humano, todas las condiciones que estamos viviendo en nuestro país necesitan ser solventadas por el arte”, expresó. “Creo que los proyectos independientes son básicos y son el punto de disparo para que nuestra sociedad se involucre más y pueda mover conciencias  de todo tipo”, relató.

Ruth Rodríguez, egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, trabaja en una convocatoria para el Día de la Fotografía Estenopeica. Las bases se encuentran en la páginahttp://www.diadelafotografiaestenopeica.com/, donde podrán inscribirse los interesados.

» La exposición “Sueños, Deseos y Resistencia” estará en el Centro Cultural Ágoras hasta el 16 de febrero de 2012.

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ALL INCLUSIVE de Alberto Fumora

ALL INCLUSIVE nació como un proyecto alternativo, de experimentación digital e interacción de técnicas. Algunos artistas llaman a esta técnica final: MIX MEDIA. 
Obras que empiezan con un dibujo a mano, una pintura acrílica y terminan agrupándose en una computadora para conjugarse en arte contemporáneo.
Observarás la mezcla de fotografías, experiencias, vectores, efectos, pinturas, dibujos y recortes formando un todo. En contraposición al collage manual no deja los espacios, ni levantamientos, no se observan esas texturas, pero ese es el chiste, hacer que todo el conjunto parezca haber estado ahí desde tiempo atrás, reunir un todo en un pequeño espacio y aún así dejar el espacio para que cada detalle sobresalga.


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Alberto Fumora ha estado experimentando con este trabajo desde el 2006 y presenta este proyecto como base para la reunión de COLLAGE y TECNOLOGÍA este 2012 en la casa PURCELL.


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PRENSA

Zócalo

Expone vida en collage

Fotografías, palabras, experiencias, colores, rasgos culturales de Oriente y Occidente, fueron reunidos por Alberto Fumora en un collage plástico. El artista compartió, el pasado miércoles por la noche, la exposición “All Inclusive”, que fue abierta al público en Ágoras L’Atelier, después de una íntima inauguración.

La exhibición, integrada por una selección de siete de las 13 piezas que conforman la serie original, refleja diferentes elementos del proceso de experimentación digital y plástico con el que el diseñador gráfico ha trabajado en los últimos cinco años.

Previo a la apertura de la galería, el expositor comentó cuáles fueron las razones por las que emprendió esta travesía virtual que denominó “Mix Media”, con títulos como “Hoping 1 y 2”, “Cabeza Reventada”, “Cold Life”, “Manzanitas”, “León” y “Clean World”, entre otras.

“Empecé parte de este proyecto mientras vivía en Playa del Carmen y ahora lo estoy retomando a mi regreso a Saltillo. Es una experimentación que nació con la manipulación de diferentes software que conforman la suite creativa de Adobe (Photoshop, Indesign, Ilustrator), de ahí fue naciendo este gusto por el collage”, aseguró.

Fumora comentó que esta exposición será integrada en marzo de 2012 al montaje “Miedos Reciclados”, que inauguró en el Bar Dublín la semana pasada, y con el que se creará la exposición “Collage y Tecnología”, que será instalada en Casa Purcell.

“He ido transformando mis proyectos y propuestas hacia las tendencias plásticas. Por eso quiero reunir ambas exhibiciones para mostrar el versus entre el proceso plástico y el digital”.

“Además, entre mis proyectos está ingresar a la escuela Digital Invaders y componer una exposición de remembranza con posters al estilo vintage de la década de los 60 y 70”, finalizó.

FOTOGRAFÍA de Margaret Elliot

16 noviembre 2011.

"Porque nada está establecido, existen fundamentos,
pero cada quien tiene la libertad de pensamiento,
que es ahí donde comienza diariamente la aventura.
Cosas simples, cosas ordinarias, que hacen de la vida algo único,
algo para recordar, hasta que morimos." -Margaret Elliott

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No se pierdan esta gran inauguración de la fotografía de Margaret Elliott.
Vino de honor y música para deleitar la pupila :)


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ARTE FUNCIONAL por Lucía Recio

LETRAS ILUSTRADAS: de la literatura a la ilustración

9 noviembre 2011.

“Fusión Códices” ha reunido el talento de diversos ilustradores con la intención de llevarlo ante los ojos de aquellas empresas que se han dado cuenta del valor que puede tener un gráfico y como puede ayudar a sus marcas a tener una mejor relación con sus clientes. 

Cada autor tiene su propio estilo al momento de ilustrar, pero también sus influencias han sido distintas para llegar a este punto.

“Letras Ilustradas” es un excelente conducto para darle difusión a estos talentos. Para esta exposición, los ilustradores, inspirados en aquellos libros que influenciaron su camino, han decidido plasmar su visión e interpretación de algunos elementos literarios que determinaron su gusto por la lectura.

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Edgar j. Reyes,
Diseñador grafico con 10 años de experiencia en el área de publicidad.
El tipo de ilustración que utiliza es un poco caótica y cómica experimentando con trazos hechos a mano, vectoriales y texturas digitales

Mohart Blanco,
Diseñador grafico especializado en diseño web.
Actualmente trabaja como freelance en proyectos de ilustración y Story boards.

Ernesto Ríos, (Draco)
Licenciado en Diseño Gráfico. Actualmente se desempeña como Diseñador de Juegos, pero su inclinación natural por el dibujo lo ha llevado a capacitarse en Dibujo Arquitectónico y el uso de herramientas tradicionales de ilustración, recientemente incorporando técnicas y herramientas de ilustración digital a su trabajo. Posee además un profundo interés en otros medios e industrias de entretenimiento como los Comics, el Cine y la Animación, así como en la Ciencia, la Creación Literaria y el Diseño Conceptual.

Ricardo Ríos, (Chac)
Diseñador gráfico. Gano el concurso de comic en contra del maltrato infantil organizado por el instituto Colimense de la juventud en 2001. El gusto por el comic y la animación han definido su estilo.
Enfocado en la ilustración digital, ya sea vectorial o bitmap, aunque dibuja a mano muchos de los trabajos.

Aurora C. Balderas,
Diseñadora grafica. Se ha desarrollado en todas las áreas del diseño, pero el diseño editorial la hizo merecedora de un premio internacional a la excelencia otorgada por la Society of New design a lo mejor del año en diseño de periódicos.
Su mayor influencia son las animaciones japonesas e historietas, pero puede adaptar su estilo según la ocasión. Utiliza generalmente vectores para generar ilustraciones de calidad, aunque también domina técnicas de dibujo a mano y coloreado digital incluyendo el manejo de texturas y foto-arte.

Hóse Vicuña,
Diseñador, ilustrador, amante del hardcore y vengador anónimo cuando la situación lo amerita, busca siempre la armonía en su trabajo, en cuanto a forma, simetría y color.
Le gusta experimentar con formas de lo más delicadas hasta gruesas y grotescas. A Hóse le gusta regir su vida con dos ideales "todo lo que hagas, hazlo con el corazón" y "mantente siempre fiel".

Gabriel Bazaldua,
Diseñador grafico dedicado a experimentar con la ilustración.
Sus principales influencias actualmente es la psicodelia, el amor y la comunicación; la psicodelia porque comprende más allá del comportamiento de la luz; el amor porque sostiene más de diez mil soles en el Universo y sin él, mi trabajo no existiría; y la comunicación porque la comunicación es mensaje, el mensaje debe llegar directo a su receptor inmediato y ser comprendido para cumplir la intensión pretendida


Jacqueline Ramírez
estudió la licenciatura en Diseño Gráfico. Amante de la pintura, el diseño de ropa, la ilustración y la fotografía, mismas actividades que desarrolla en su despacho desde hace 7 años. Ha desarrollado su técnica de ilustración trabajando con instituciones como CAIF, Casino de Saltillo entre otros.

Lic. Julio César Dueñez Guevara.
Originario de Saltillo, Coahuila. Ciudad en donde se decide tempranamente a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico (UA de C) como medio afín a sus intereses creativos y profesionales.
Aprendiendo y conociendo en varios años de experiencia la situación de la menospreciada carrera en la ciudad, el estado y el país, decide emprender con un grupo de amigos el grupo Fusión Códices especializado en Ilustración sin dejar de lado otras ramas del Diseño Gráfico.
Su mayor influencia es el Arte Secuencial, la Animación y el Cine, como un todo del componente narrativo que lo inspiro desde la más tierna edad.
Sin empacho no teme decir que ama el trazo de un lápiz sobre el papel antes que cualquier otra cosa a la hora de trabajar, pero siempre es presto de utilizar cualquier posibilidad que este a la mano para crear su mejor arte.

Otros diseñadores
• Rodolfo A. Dávila
• Vanessa Montemayor


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Te esperamos!
Vino de honor ;)


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ÉXODO de José Alemán

PRENSA

 VANGUARDIA

José Alemán: el vuelo de la pintura

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  Las paredes de un edificio se convirtieron en jaulas de pintura. Porque son los cuadros del monclovense José Alemán los que llenaron un salón del Café Bar Ágoras desde el miércoles por la noche, con aves que surgen entre las líneas.

• El autor inauguró junto a familiares, amigos  y artistas la exposición “Éxodos”, con las palabras del poeta saltillense GerardoCarrera, y platica con VANGUARDIA sobre esta idea.
  
  Convertir en pájaros en vuelo las líneas de pintura comenzó cuando, mientras hacía un trabajo en Chiapas, a un cartón comenzó a trazarle líneas pintadas y donde terminaban tuvo la idea de agregar un colibrí. Lo demás fue vuelo.
  
  Hoy esta serie de 15 pinturas “es una continuación de otra serie que hice hace tres años en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, que se llamó ‘Transgrediendo la Muerte’ porque eran figuras humanas, o calaveras, que se formaban a partir del vuelo de los colibríes y las golondrinas y ahora esta serie se llama ‘Éxodo’ porque son solamente aves en cortejo, o aves volando en alguna dirección”, explica Alemán.
  
  “Lo que trato de plasmar es el movimiento, el color, a través del vuelo de las aves. Esto es como si fueran aves de pintura que van dejando rastro de pintura, como la vida misma que va a avanzando y va dejando huella en todo lo que hace, entonces estas aves representan este movimiento”, señala.
  
  Alejandra Peart, gerente de Ágoras, anunció que el próximo miércoles a las 21:00 horas habrá una lectura de poesía con los poetas Nérvinson Machado (Monterrey) y Claudia Luna (Monclova). 

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PINTA TU PATINETA exposición colectiva

EXPOSITORES :

Havi Cruz (Capitan, Hand Meiid, Tasty Boys) 

Samuel Magaña (Capitan, Arteria Disaign)

Cesar Rodriguez 

Pedro Garcia

Natalia Blanco

Ileana Corpi

Saul Torres

Doser Tres A

Noe Silva

Inauguracion Viernes 12 de agosto a las 8:00 pm

MÚSICA EN VIVO!

MOJITOS 2 X 1 

CHB

FUNKY PIZZAS

Y MÁS!!!

INLANDSIS de Susana Veloz

En Ágoras inauguramos este miércoles 1 de junio a las 830PM la exposición de la fotógrafa Susana Veloz "Inlandsis" Esta exposición estará en una de nuestras salas hasta el 22 de junio. No te pierdas la oportunidad de ver algo del trabajo de una de las mejores fotógrafas de esta ciudad! Habrá música en vivo y vino de honor. ... EN EL PERIÓDICO ZÓCALO Susana Veloz presenta ‘Inlandsis’ [Arte] Por Eugenia Flores Soria 04/06/2011 - 03:12 AM 8 lecturas Saltillo, Coah.-Susana Veloz tomó un puñado de imágenes y las convirtió en un retrato. Con algo de técnica, talento y pasión la autora desprende un atisbo de su mundo interior y lo transforma en una obra de arte. Las emociones, deseos e inquietudes toman vida a través del fotomontaje y, además, roban la mirada del espectador. Ahora la fotógrafa reunió algunas piezas de su trabajo que realizó del 2008 al 2011 para formar “Inlandsis”, una exposición inaugurada el miércoles pasado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía. “‘Inlandsis’ es una palabra que se refiere a las diferentes capas de hielo que hay en la Antártida”, expresó Veloz. Tituló así a la serie porque todos los cuadros son fotomontajes, una imagen sobre otra. “El trabajo fue yuxtaponer dos imágenes en un programa de editar fotografías. Es algo que te deja mucha libertad a la creatividad pero también es algo que tienes que trabajar, qué imágenes quedan con qué”, expresó. En la exposición el público podrá encontrar desde una “Miss Paper”, la mujer de papel que habita en un mundo de concreto; los rostros de “Ateia” y “Aeneas”; escenas alteradas de la película “Princess”, y muchas otras imágenes que definitivamente son más que un fototomontaje. “Me gusta trabajar así porque estoy en mi casa, no tengo que salir, como los fotorreporteros. Es lo que busco, trabajar en mi espacio. Algunas imágenes son del 2008 y después fotomonté hasta el 2010, por ejemplo. Se trata de recabar las imágenes, algo que les digo a mis alumnos. Uno se va acostumbrando a ver las imágenes que no le van a servir en un futuro. Uno decide hasta cuándo. De repente hay obras que duran años, como una obra de literatura, empiezas con algo y continúas. Se permite un rango de tiempo para trabajar”, expresó la autora. “Dentro de la temática fotográfica, el fotomontaje es algo muy personal”, declaró la artista. “Tiene mucho que ver con lo que estás sintiendo en ese momento. Creo que la mayoría de las imágenes son muy íntimas. Son muy personales, se relacionan con lo que a uno le gusta y uno las elige si el espectador la reconoce es porque hay ciertos símbolos y cultura visual, ideológicas”, finalizó. “Inlandsis” estará a la vista del público durante algunas semanas en el Ágoras. La fotógrafa comentó que no tiene planes de realizar otra exposición hasta el mes de septiembre. Por lo pronto Susana Veloz invita a la gente a su curso de “Fotografía Digital para Principiantes”, que iniciará el 8 de junio a las 18:00 horas en el mismo recinto cultural. EL DATO >> Exposición 'Inlandsis' de Susana Veloz. >> Centro Cultural Ágoras. >> Entrada Libre.

EXPO FOTO Lucía Espinosa, Carlos Reyna, Gabriela Ramos y Gian Paolo Spagnoli

periódico Zócalo

Visión joven en el Ágoras

[Arte]

Por Carlos Chávez

Para captar un instante y preservarlo en una fotografía se necesita más que una cámara. Constancia, dedicación y el conocimiento teórico, permiten obtener las mejores condiciones para captar una imagen. Susana Veloz transmitió este conocimiento a Lucía Espinosa, Carlos Reyna, Gabriela Ramos y Gian Paolo Spagnoli durante un mes, para incentivar su desarrollo como artistas del lente a través de un curso de fotografía básica que llegó a su fin con la presentación de sus mejores trabajos a través de la exposición “Expo Foto”, que se inauguró la noche del miércoles.

La sala de exposiciones temporales del Ágoras reunió a una treintena de espectadores que apreciaron las 12 piezas que integran este pequeño montaje, que permanecerá en exhibición durante tres semanas.

Así lo señaló Susana Veloz, quien resaltó que durante tres horas a la semana, compartió algunos de sus conocimientos en fotografía para promover el desarrollo de esta disciplina como un medio de expresión artístico y social.

“Ellos decidieron cuáles serían las imágenes que querían mostrar en la exposición y así esta mini muestra se compone de tres temas: el retrato, detalles a contraluz y detalles con el enfoque”.

La instructora del curso señaló que pronto dará inicio a una segunda edición del curso con el que espera continuar promocionando el desarrollo de más fotógrafos que inicien la búsqueda de su estilo propio aunado a la representación de la realidad y de su propia personalidad.

“El curso y la presentación de los trabajos se conformaron por temáticas libres en las que los estudiantes pudieron aprender a trabajar con el encuadre, el enfoque y la aplicación de la velocidad y profundidad de campo para obtener mejores resultados en una imagen. Por eso la exhibición no sólo refleja sus avances, sino también su personalidad y el desarrollo de un estilo que irán evolucionando”, aseguró la artista visual.

Carlos Reyna, estudiante y expositor, agregó que en este curso lo importante no fue obtener el conocimiento sobre el equipo, sino aplicar las técnicas fotográficas para poder crear diferentes estilos y miradas, todo a través de la visión de cada uno de los estudiantes.

“Sin duda creo que este curso me dio otra perspectiva no sólo del manejo de una cámara, sino de la apreciación de la realidad. Creo que podemos apreciar más detalles para aprovecharlos y sobre todo también tener la oportunidad de ver las cosas como creadores y como espectadores”, finalizó.

El curso de fotografía básica volverá a realizarse a partir del próximo 1 de junio, los miércoles y viernes del próximo mes, a partir de las 18:00 horas. Para mayores informes llamar al 84 41 74 69 97 o visitar el Facebook de Ágoras.