jueves, 29 de julio de 2010
lunes, 12 de julio de 2010
TALLER DE LIBRO DE ARTISTA por TALÍA BARREDO
Imparte: Talía Barredo
Del 12 al 17 de julio de 2010
de 6 a 8PM
El objetivo del taller es que cada participante desarrolle un proyecto
personal con base a su apoyo artístico.
jueves, 1 de julio de 2010
martes, 22 de junio de 2010
miércoles, 26 de mayo de 2010
domingo, 23 de mayo de 2010
martes, 16 de febrero de 2010
lunes, 15 de febrero de 2010
miércoles, 10 de febrero de 2010
martes, 9 de febrero de 2010
viernes, 5 de febrero de 2010
martes, 12 de enero de 2010
NARRE PON: de Paola Mandujano (plástica)
Naree Pon, del tailandés que significa "mujer en flor". Paola Mandujano. Tijuana, Baja California, 1987. Su educación artística comienza a los 11 años, donde muestra su habilidad para el óleo sobre tela. En el 2000 llega a vivir a la ciudad de Saltillo y más adelante sigue la tradición familiar de estudiar en el Ateneo Fuente el bachillerato. Actualmente además de pintar dedica su tiempo a escribir y pronto presentará su próxima novela.
‘Naree Pon’: Mujer en flor
Eugenia Flores Soria17-Enero-2010
Al entrar en la sala de exposiciones del Centro Cultural Ágoras, los espectadores se encuentran
con un grupo de coloridas flores que no se marchitan. No importa si hace frío o es de noche, ellas viven tranquilas en sus cuadros: ocho “Florales” y un “Geranio”.
Este jardín plástico forma parte de la exposición titulada “Naree Pon”, que procede del tailandés y significa “mujer en flor”, como explicó Paola Mandujano, autora de la serie de flores.
“Pinto desde que tengo uso de razón. Empecé a practicar el óleo como a los 10 años. Mi estilo es como el impresionista y me gustan mucho las flores, los rostros, me considero que soy retratista en lo que cabe. Me gusta mucho las plásticas, pero más que nada las flores, por eso quise empezar con algo que le gustara a todo mundo”, confesó la pintora, pues “Naree Pon” es su primera exposición individual.
Las flores a la vista poseen múltiples tonalidades de color, algunas aparecen en grandes jarrones y otras al natural, mostrando sus grandes pétalos rosas, o sus delgados tallos.
“Tengo muchas ideas para otras cosas, pero quiero que la próxima exposición sea más plástica y tenga no tantos cuadros, sino cosas manuales como esculturas”, agregó.
Paola Mandujano es originaria de Tijuana, donde estudió dibujo con maestros particulares.
Desde hace 10 años, la joven pintora vive en Saltillo y estuvo instruyéndose en el Icocult y en los cursos sabatinos de Artes Plásticas. “Ahorita no estoy estudiando nada, pero quiero continuar con nuestros estudios”.
La inauguración estuvo a cargo de la autora y de Alejandra Peart: “Es un honor para nosotros que aquí se inicie como artista.
Aquí han expuesto por primera vez muchos artistas que han expuesto en otros países. Espero que este sea el principio de una buena carrera”, declaró Peart.
“‘Naree Pon’ eran como unas pequeñas hadas que protegían las flores, seres muy místicos. El nombre se lo debo a una amiga que me lo dijo, estaba bien ese nombre porque originalmente se iba a llamar ‘Flores y Frutos’”, complementó Mandujano durante la inauguración.
Además la autora alterna sus virtudes de pintora con su gusto por la literatura, a tal grado de que su primera novela está en proceso de creación: “espero para mediados de este año ya haberla terminado y poder publicarla en una editorial. Me gustan los autores rusos como Dostoievsky, son mi inspiración. También me gusta mucho cómo escribe Jane Austin”.
Todas las pinturas en exhibición están a la venta y la muestra estará durante un mes a la vista de todo el público. “Es mi primera exposición y espero seguir exponiendo en los lugares que me abran las puertas”, finalizó Paola.
Pasión por las flores
Aurelio Pérez
Saltillo, Coah.- Con la ilusión de cautivar al público que gusta de la plástica, la joven Paola Mandujano expondrá por primera vez algunas de sus obras pictóricas.
La inauguración de la muestra titulada “Naree Pon” será este sábado 9 de enero a las 21:00 horas en el Restaurant Bar Ágoras.
El término “Naree Pon” viene del tailandés que significa mujer en flor y hace alusión a las figuras femeninas que cuidan los frutos y las flores, equiparable a lo que se conoce como un hada.Conformada por una decena de óleos cuyo tema central son precisamente las flores, esta exposición proyecta una de las características que definen a su autora: el romaticismo de su feminidad.
“Me gustó ese nombre para la exposición porque es algo muy bonito que hace referencia a la protección de las flores”, comenta la novel creadora, “además me gusta mucho la naturaleza”.
Según la propia artista el trabajo que presentará es el producto de dos años de inspiración y del trabajo en talleres del Instituto Coahuilense de Cultura y de la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera, con Juan Antonio Peña, entre otros maestros.
Manujano se considera a sí misma como muy tradicionalista pero afirma que pretende incursionar en otras corrientes que le permitan sacar su lado rebelde.
“La pintura ha formado parte de mí desde niña, por eso quiero buscar más espacios para exponer”, asegura, “quiero seguir aprendiendo y hacer cosas más alocadas, algo más abstracto”.
El público podrá disfrutar de ésta exposición por espacio de un mes en una de las galerías del céntrico bar.
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miércoles, 16 de diciembre de 2009
presentación revista LUNA ZETA: REVISTA de LITERATURA y ARTE
Presentación de la revista de arte y literatura Luna Zeta, editada en Oaxaca desde hace más de 10 años.
Se presentarán los 2 más recientes números (28 y 29), dedicados a "Viajes y viajeros" y "Diversidad Cultural", los cuales integran textos poéticos, narrativa, ensayos, entrevista y reseñas de diversos escritores como son: Raúl Zurita, Francisco Hernández, Eduardo Espina, Julio Eutiquio Sarabia, Alberto Blanco, Eduardo Chirinos, Ludwig Zeller, Abraham Nahón, Luis Armenta Malpica, Gerardo Escalante, Fidel Luján, Efraín Velasco, Omar Fabián, Alonso Aguilar, Rocío González, Eusebio Ruvalcaba, Javier España, Juan Armando Rojas, Tryno Maldonado, Carlos Oliva, Emilce Strucchi, Luis Tovar, Braulio Hornedo, Eduardo Huchín, Fernando Solana, Jorge Pech Casanova, Fernando Matamoros, Leandro Arellano, Juan Carlos Rosas, Judith Romero, Mario Molina, Víctor de la Cruz, Irma Pineda, José Luis Paredes Pacho, Salomón Nahmad, Rogelio Villareal, entre otros.
Además de integrar escultura, grabado, pintura y fotografía de algunos artistas como son: Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Daniel Lezama, Fernando Aceves, Guillermo Pacheco, Alejandro Santiago, Amador Montes, Guillermo Olguín, Alberto Aragón, Rubén Leyva, Adán Paredes, Francisco Toledo, Pablo Luzardo, Nicias Aridjis, Demián Flores, Francisco Verástegui,Oscar de las Flores, Gabriela Campos, Alejandro Echeverría, Juan Carlos Reyes, Alicia Huerta, Edson Caballero, Baldomero Robles, Jorge Luis Santiago, Fausto Nahúm, Jorge Acevedo, Kalman Muller, Siegrid Wiese, Soid Pastrana, Luis Miguel Valdés, Kcho, Demetrio Polgovsky, entre muchos otros.
La publicación independiente se presentará el sábado 19 de diciembre en el Centro Cultural Ágoras, en Saltillo, Coahuila. Participan: Alejandra Peart (editora), Alina Poulain (escritora), Alfonso Gazga (escritor) y Abraham Nahón (director de Luna Zeta).
El lunes 21 de diciembre de 2009 a las 19 horas, en la fototeca Pedro Valtierra ubicada en la calle Fernando Villalpando 406, Centro Histórico, Zacatecas.
Participan: Jesús Reyes Cordero (pintor), José de Jesús Sampedro (director de Dosfilos) Alfonso Gazga y Abraham Nahón.
El martes 22 de diciembre de 2009, a las 19:30 hrs., se presentará en el Restaurante Viejo mercado, ubicado en la calle Cadenas 18, Centro, Fresnillo, Zacatecas.
Participan: Juan José Macías (escritor), Gonzalo Lizardo (escritor), Pedro Valtierra (fotógrafo) y Abraham Nahón.
Once años de la revista Luna Zeta
(Oaxaca, México, 2009)
El nombre de la revista, Luna Zeta, es un nombre formulado mediante un método aleatorio, que puede evocar tanto la cosmovisión, el rito milenario, el abecedario y los ciclos de su simbología (inclusive los arcanos de la cábala), y la tradición, como los mitos urbanos con sus agudas realidades, la musicalidad de las palabras y las sensuales mareas verbales. Al emerger Luna Zeta en noviembre de 1998, se concreta la posibilidad de construir una revista que incluya expresiones literarias y periodísticas críticas, resaltando las expresiones gráficas y visuales que le dan un amplio reconocimiento a la entidad, tanto por la relevancia creativa de algunos artistas oaxaqueños como de otros creadores que residen temporalmente en la ciudad o que están vinculados a ella. Por ello, la portada de cada número trasluce una intensa frase literaria, ante una extendida imagen (pintura o fotografía), que destaca la propuesta de artistas (nacionales e internacionales) vinculados al proyecto o a esta entidad, y desecha la estrategia convencional de exhibir el menú de colaboradores afamados en la cubierta.
Actualmente este periplo editorial lo realizamos principalmente Abraham Nahón, como coordinador editorial y Judith Romero, Jorge Pech Casanova y Juan Carlos Rosas en el Consejo Editorial. Con este equipo de trabajo, vinculado a las artes, a la literatura y al periodismo, se ha fortalecido la propuesta editorial según las habilidades, preferencias estéticas y quehacer creativo de cada uno de los integrantes. La revista se ha nutrido de tres grandes afluentes: la literatura, las artes visuales y la crítica social. Presentadas generalmente en cuatro secciones que concentran los géneros tratados: Lunario (poesía y narrativa), Novilunio (ensayo), Lúnula (entrevista y crónica) y Abezetario (reseñas). Además de la sección Oaxaca, que presenta textos sobre el estado escritos por autores provenientes de otros países o de otras regiones de México. Destacan, en dos dossiers por número (uno a color y otro en blanco y negro), la gráfica, fotografía, pintura y escultura de artistas locales y reconocidos a nivel nacional e internacional.
La publicación de una revista literaria en un territorio lleno de contradicciones sociales y culturales, como el de Oaxaca, compromete a sus colaboradores a tratar temas inusuales en este tipo de ediciones. Es imprescindible, por las circunstancias sociales de la entidad, difundir fuertes críticas a las desigualdades sociales, a los conflictos que han ido creciendo en el estado y a las agresiones contra el patrimonio natural y cultural que cometen autoridades y grupos político-empresariales en territorio oaxaqueño. Asimismo, se ha seguido la premisa de que solamente con pluralidad de voces y posiciones es posible contribuir a una literatura viva, con capacidad para generar inquietudes, interrogaciones, dudas e inclusive disensiones creativas sobre la época en que nos toca existir. De acuerdo con esta visión, se han tratado de eliminar posiciones localistas o chauvinistas, al confrontar la producción literaria local con la de diversas partes de México y del mundo, principalmente de Latinoamérica, España, Francia, Canadá y Estados Unidos.
El conjunto de logros de Luna Zeta es significativo pero induce también a reconsiderar continuamente la pertinencia de los intereses de la publicación, sus alcances y los nuevos derroteros, incluyendo el dominio de las publicaciones virtuales. Planes habrá. Esperemos que el tiempo, los recursos y los esfuerzos se conjunten para proseguir nuestra labor cultural y editorial.
Abraham Nahón
(lunazetaoax@yahoo.com.mx)
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Saltillo, Coah.- Se le acredita a Budah la siguiente frase: “hay tres cosas que no se pueden esconder: el sol, la luna y la verdad”. Nuestro satélite, además, es el símbolo de locura, del ensueño, y por medio de sus fases es también signo de los lados oscuros que cohabitan una entidad.
Verdad, ensueño, locura, lado oscuro. Todos estos son elementos de la revista “Luna Zeta”, una de las más longevas en el panorama de la edición independiente en México, con sede en Oaxaca. Sus editor, Abraham Nahón, junto a los colaboradores Alfonso Gazga y Judith Romero, presentaron en el Centro Cultural Ágoras este esfuerzo que ya cumple 11 años.
Impulso crítico
Durante su presentación, Nahón enfatizó que “Luna Zeta” se distingue del resto de las revistas gracias a dos ejes rectores: el primero, la vocación crítica de la línea editorial, que exige a colaboradores el ocuparse de temas sociales, políticos e invita al abordaje crítico del arte y la literatura.
El segundo eje tiene que ver con Oaxaca, el lugar donde se elabora la revista, en dos sentidos: primero, la necesidad de centrarse en asuntos particulares de su localidad y el de destacar entre sus colaboradores a escritores locales. Segundo: dada la riqueza de propuestas en la plástica oaxaqueña, la revista se impuso como necesidad primordial dedicar gran parte de su espacio a lo visual.
Mientras que Nahón eligió un formato de charla para su presentación, Gazga realizó una reflexión respecto al deliberado carácter “provincial” —no “provinciano”, categoría que por su carácter rencoroso y pedestre, defenestraba Ezra Pound en sus ensayos— de “Luna Zeta”.
Alfonso Gazga comentó que ha sido preocupación de “Luna Zeta” el desmarcarse del perfil que las revistas de la capital del país han fijado; asimismo, afirmó que el ocuparse de esas señas particulares ha distinguido a “Luna Zeta”. Gazga terminó su ponencia con una cita de Kavafis, ilustrativa de su punto: “Los bárbaros eran nuestra última esperanza”.
Los comentarios preliminares estuvieron a cargo de la artista saltillense Alina Poulain, quien celebró el esfuerzo que implica la independencia y aseguró que “‘Luna Zeta’ invita a pensar”.
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Pero ¿por qué es diferente Luna Zeta a otras publicaciones de corte artístico? Esta revista oaxaqueña cumplió sus 11 años de vida y ha conseguido mantenerse estable en el gusto del público. Entre sus páginas convergen artistas y creadores locales y nacionales que presentan proyectos, ideas y obras novedosas que reflejan la vida cultural (o multicultural) que los envuelve
todos los días.
La noche del sábado se presentaron, en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía, los últimos dos números de la revista (28 y 29). La primera con la temática “Viajes y Viajeros” y la segunda con “Diversidad Cultural”.
Abraham Nahón, coordinador editorial, el escritor Alfonso Gazga, y la artista Alina Poulain, fueron los encargados de presentarle al público saltillense los nuevos ejemplares de la revista. Más que adentrarse específicamente en los contenidos de la revista, los escritores dieron una charla sobre los quehaceres, las intenciones y pormenores de Luna Zeta.
Tanto Nahón como Gazga estuvieron de acuerdo en la dificultad, pero también en la necesidad, de una publicación de este tipo en un lugar como Oaxaca, donde existen múltiples dialectos y grupo étnicos. La revista retoma la poesía en estas lenguas prehispánicas, pero los une con la fotografía y otras modalidades artísticas para lograr su cometido de promover las expresiones y manifestaciones humanas a través de la creación y de “revalorar las culturas locales”, como lo comentó el coordinador editorial.
La revista tiene un costo de 40 pesos y lo que se colecte será utilizado exclusivamente para la siguiente publicación, hecho que realza el carácter independiente no sólo en cuestiones económicas, también en la independencia intelectual y libertad de pensamiento.
A raíz de “la pasión, el trabajo, y enfrentar las dificultades”, como señalaron los presentadores, ha sobrevivido y destacado en el inmenso mar de publicaciones literarias en México.
También explicaron Gazga y Nahón que el objetivo de la revista no es llevarles a todos los lectores posibles la “alta cultura”, pues tienen la limitante de su tiraje: 1000 ejemplares, pero sí acercar a las personas hacia nuevas propuestas: “no hay una receta, pero sí la amistad con la literatura, contagiar la lectura al otro”, agregaron.
Escritores como José Luis Paredes Pacho, Raúl Zurita, Mario Molina Cruz, Gerardo Escalante; artistas como Amador Montes, Alberto Aragón Reyes, José Luis Cuevas, Guillermo Pacheco y muchos más convergen entre las suaves páginas de esta ventana cultural.
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EN
PERIÓDICO ZÓCALO
Literatura selenita; Revista ‘Luna Zeta’
Por Alfonso Nava
Verdad, ensueño, locura, lado oscuro. Todos estos son elementos de la revista “Luna Zeta”, una de las más longevas en el panorama de la edición independiente en México, con sede en Oaxaca. Sus editor, Abraham Nahón, junto a los colaboradores Alfonso Gazga y Judith Romero, presentaron en el Centro Cultural Ágoras este esfuerzo que ya cumple 11 años.
Impulso crítico
Durante su presentación, Nahón enfatizó que “Luna Zeta” se distingue del resto de las revistas gracias a dos ejes rectores: el primero, la vocación crítica de la línea editorial, que exige a colaboradores el ocuparse de temas sociales, políticos e invita al abordaje crítico del arte y la literatura.
El segundo eje tiene que ver con Oaxaca, el lugar donde se elabora la revista, en dos sentidos: primero, la necesidad de centrarse en asuntos particulares de su localidad y el de destacar entre sus colaboradores a escritores locales. Segundo: dada la riqueza de propuestas en la plástica oaxaqueña, la revista se impuso como necesidad primordial dedicar gran parte de su espacio a lo visual.
Mientras que Nahón eligió un formato de charla para su presentación, Gazga realizó una reflexión respecto al deliberado carácter “provincial” —no “provinciano”, categoría que por su carácter rencoroso y pedestre, defenestraba Ezra Pound en sus ensayos— de “Luna Zeta”.
Alfonso Gazga comentó que ha sido preocupación de “Luna Zeta” el desmarcarse del perfil que las revistas de la capital del país han fijado; asimismo, afirmó que el ocuparse de esas señas particulares ha distinguido a “Luna Zeta”. Gazga terminó su ponencia con una cita de Kavafis, ilustrativa de su punto: “Los bárbaros eran nuestra última esperanza”.
Los comentarios preliminares estuvieron a cargo de la artista saltillense Alina Poulain, quien celebró el esfuerzo que implica la independencia y aseguró que “‘Luna Zeta’ invita a pensar”.
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EN
PERÓDICO VANGUARDIA
Escritores oaxaqueños presentan Luna Zeta en Saltillo
Eugenia Flores Soria
Luna Zeta es una revista de arte compiladora de ensayos, poemas, obra gráfica, reseñas, entrevistas, fotografía…
Pero ¿por qué es diferente Luna Zeta a otras publicaciones de corte artístico? Esta revista oaxaqueña cumplió sus 11 años de vida y ha conseguido mantenerse estable en el gusto del público. Entre sus páginas convergen artistas y creadores locales y nacionales que presentan proyectos, ideas y obras novedosas que reflejan la vida cultural (o multicultural) que los envuelvetodos los días.
La noche del sábado se presentaron, en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía, los últimos dos números de la revista (28 y 29). La primera con la temática “Viajes y Viajeros” y la segunda con “Diversidad Cultural”.
Abraham Nahón, coordinador editorial, el escritor Alfonso Gazga, y la artista Alina Poulain, fueron los encargados de presentarle al público saltillense los nuevos ejemplares de la revista. Más que adentrarse específicamente en los contenidos de la revista, los escritores dieron una charla sobre los quehaceres, las intenciones y pormenores de Luna Zeta.
Tanto Nahón como Gazga estuvieron de acuerdo en la dificultad, pero también en la necesidad, de una publicación de este tipo en un lugar como Oaxaca, donde existen múltiples dialectos y grupo étnicos. La revista retoma la poesía en estas lenguas prehispánicas, pero los une con la fotografía y otras modalidades artísticas para lograr su cometido de promover las expresiones y manifestaciones humanas a través de la creación y de “revalorar las culturas locales”, como lo comentó el coordinador editorial.
La revista tiene un costo de 40 pesos y lo que se colecte será utilizado exclusivamente para la siguiente publicación, hecho que realza el carácter independiente no sólo en cuestiones económicas, también en la independencia intelectual y libertad de pensamiento.
A raíz de “la pasión, el trabajo, y enfrentar las dificultades”, como señalaron los presentadores, ha sobrevivido y destacado en el inmenso mar de publicaciones literarias en México.
También explicaron Gazga y Nahón que el objetivo de la revista no es llevarles a todos los lectores posibles la “alta cultura”, pues tienen la limitante de su tiraje: 1000 ejemplares, pero sí acercar a las personas hacia nuevas propuestas: “no hay una receta, pero sí la amistad con la literatura, contagiar la lectura al otro”, agregaron.
Escritores como José Luis Paredes Pacho, Raúl Zurita, Mario Molina Cruz, Gerardo Escalante; artistas como Amador Montes, Alberto Aragón Reyes, José Luis Cuevas, Guillermo Pacheco y muchos más convergen entre las suaves páginas de esta ventana cultural.
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martes, 15 de diciembre de 2009
jueves, 10 de diciembre de 2009
LA MANGA: de Ramiro Rivera (street art)
EN
PERIÓDICO ZÓCALO
Lenguaje de la calle
Por Alfonso Nava
Saltillo, Coah.- El lienzo no es más que una congregación de carteles, afiches callejeros, anuncios publicitarios; entidades que no sólo son el peculiar ornamento urbano de Saltillo, sino una de sus ocultas identidades.
La historia es mero pretexto: la mutación que sufren habitantes de los alrededores de la sierra de Arteaga, una historia que no inicia ni termina en ningún lado, pero que se justifica por cómo se cuenta: una congregación de estilos, técnicas y alientos que provienen (así como los materiales del lienzo) de las más auténticas expresiones de la calle.
Eso es “La Manga”, en suma: la calle. Esta peculiar instalación de Ramiro Rivera tiene en su nombre el mismo juego de polisemia y diversidad como el que ha brotado en las expresiones urbanas, allí donde el grafitti, el estencil, los adheribles son también un símbolo de la recuperación del espacio público.Esta instalación, que estará en el Ágoras hasta enero del 2010, le llevó a Rivera muchos meses tan sólo en la recolección de materiales y la intervención de los mismos está hecha con los mismos instrumentos con que se realiza el llamado arte urbano.
A decir del autor, su instalación fue pensada precisamente para el lugar que la alberga, pues parte de su propuesta consiste en realizar obras de acuerdo con las exigencias de espacio y luz que el lugar en turno requiera, lo cual hace del concepto de galería un lugar vivo, participante de la obra.
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sábado, 5 de diciembre de 2009
CERES de Luis Bernal
EN
PERIÓDICO EL ZÓCALO
‘Ceres’ de Luis Bernal llegan al Ágoras
Por Redacción
Antes de poder observar las creaciones de Bernal, Alina Poulain y Miguel Gaona ofrecieron algunas palabras con las que introdujeron al observador en la exposición, para poder “explorar las emociones con una mente infantil en el sentido lúdico”.
La exhibición, conformada por 19 obras, presenta a los personajes de un mundo llamado “Ceres” y seguirá mostrando a sus criaturas durante un mes en el bar del centro histórico, para ser solamente observadas o para adquirir algún pequeño ser del planeta creado por Bernal.
“Sistema Solar”, “Esferas”, “Bienvenida”, “La Espera”, “La Playa en Mate”, “Peticiones”, “Mira” y “Secuestro”, son algunos de los títulos de las obras, en las que aparecen imágenes cósmicas, flores solares rodeadas de naves, un perro siendo abducido por una nave Volkswagen que surca el cielo azul y un retrato del mismo autor en gris sobre un lienzo pintado de
rojo.
EN
PERIÓDICO VANGUARDIA‘Ceres’… ¿del espacio?
Eugenia Flores Soria13-Diciembre-2009
¿Cómo serán los habitantes de otros mundos? Existen muchas versiones pero si algo es cierto, sin duda, es que aquí en la Tierra viven algunos extraterrestres. Se dice que vienen del planeta “Ceres”, pero quién sabe. Tienen los ojos rociados de humanidad… y de pintura.Luis Bernal “Beat” presentó su nueva exposición individual titulada “Ceres” en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del viernes; y durante un mes el grupo de humanos “espaciales” y caricaturas “humanoides” estará a la vista de los terrícolas; quienes se darán cuenta que a través de universos ficticios, como los que crea “Beat”, aparece (sutil pero intencionado) una relación estrecha con la realidad.
Basta mirar a un ser (¿o cer?) que sus trazos lo vuelven caricaturesco. No se distingue si su mirada es enojo o súplica. Pero sostiene en sus manos un ente igual a él, pequeño, tal vez un bebé, y lo alza hacia una nave espacial. Los cuerpos son grises y su fondo oscuro. Quizá esa imagen no sea tan alienígena como parece…
En la exposición también hay “Peticion (es)”. Otro ser creado por los matices del color negro, que sostiene en su mano un letrero que dice (un poco escondido) “Amor”. ¿Estará en una manifestación? Se ve sola y con el rostros triste. Quizá su vecino “Don Nadie”, le haga compañía a veces. Pero él no pide nada. Muestra un letrero con un signo de interrogación y le suma su cara de desconcierto.
En otros cuadros hay siluetas conocidas. Piernas largas, cabello oscuro, labios rojos.
Una de las mujeres está de espaldas hacia el público. El viento le agita suavemente sus cabellos y mira hacia una luna llena y brillante a plena luz del día. Las nubes están casi en el piso. “Despedida” es el título, y ella sigue mirando como si fuera la última vez.
Otra de ellas está en traje de baño mostrándole a todos su escultural cuerpo. Tal vez esté en algún bar de la luna. Trae su casco para poder respirar y la espera una gran botella de “Cidra Sideral”. Existen otros cuadros quizá más alegóricos, como el de “Esfera”, donde la joven fémina, algo impresionada, toca pequeñas y grandes esferas como si fueran los integrantes de un sistema solar, o “Aterrizando en Júpiter”, donde otra joven espera en una especie de aeropuerto intergaláctico.
Aproximadamente 20 piezas conforman la exposición y en la inauguración Alina Poulain comentó: “Es un mundo que él se imagina a través del arte, la literatura, encontrar los universos personales”.
Miguel Gaona, quien también presentó la colección, agregó: “Es una lucha y juego de contrarios; donde hay un golpe al corazón, al intelecto, a las ideas. Es un mensaje que pueden ser muchos mensajes”. Finalmente, Luis Bernal agradeció a la gente que lo ha apoyado e invitó al público a conocer su obra.
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jueves, 3 de diciembre de 2009
BOCARRIBA: micrófono abierto para leer textos que nos ayuden a erradicar la violencia contra las mujeres en México
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EN
PERIÓDICO ZÓCALO
Poesía contra la violencia
Con la poesía como megáfono y conjuro, diversas personas acudieron el llamado que Alejandra Peart y Alina Poulain lanzaron en el Centro Cultural Ágoras, en el que artistas locales, escritores y hasta algunos clientes se animaron a tomar el micrófono para leer algún poema dedicado al tema.
Entre los participantes estuvieron el fotógrafo John Sevigny, la artista plástica Lilette Jamieson, los escritores Martín Molina y Ángel Sánchez, además de las convocantes.
Mario Benedetti estuvo entre los autores más socorridos de la noche, por su acercamiento amoroso al tema femenino; también fueron leídos poemas de aliento idealista, combativo, como “La Mujer es un Mito” de Alicia Yáñez, o algunos poemas de Leticia Luna que versan sobre el levantamiento de Atenco.
Al término de las lecturas, Alina Poulain interpretó el monólogo “La Mujerzuela” de Darío Fo, obra en la que la superficie humorística pretende disfrazar, y al hacerlo alumbra la tragedia cotidiana de la ama de casa, su destino de encierro.
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viernes, 20 de noviembre de 2009
MIL CONFERENCIAS, UNA HISTORIA QUE CONTAR
EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Cuentan la historia
por Sylvia Georgina Estrada
El pasado lunes dio inicio el ciclo de conferencias relativas a la Revolución Mexicana, patrocinado por la Delegación del ISSSTE Saltillo, que finalizará el viernes 27 de noviembre.
Toda la semana habrá charlas relativas a este acontecimiento histórico, a las 19:00 horas en el Recinto de Juárez y a las 20:00 en Ágoras Santa Lucía. En el evento, organizado por Cirilo Recio Dávila, participarán Víctor Palomo, Alejandro Esparza, Jaime Torres, Carlos Recio, Gerardo Carrera, Arturo Villarreal, Jesús de León Montalvo, entre otros.
Hoy, en el Recinto de Juárez, Alejandro Esparza Farías hablará sobre la vida y obra de Gustavo Espinosa Mireles, el Gobernador más joven en la historia de Coahuila. Durante la guerra constitucionalista, este personaje fue secretario particular de Venustiano Carranza cuando éste era gobernador de Coahuila.
En la conferencia se hablará sobre la importancia de Espinosa Mireles, a quien se le deben varias obras de trascendencia en la entidad como la Constitución Política del Estado de Coahuila de Zaragoza, promulgada en 1928 y que todavía continúa en vigor. Este personaje también amplió el acervo plástico de la Pinacoteca del Ateneo Fuente, entre otras cosas. Su participación en la vida pública del país tiene connotaciones importantes ya que al retornar del exilio, en la última etapa del presidente Plutarco Elías Calles, se adhiere al Cardenismo emprendiendo así importantes proyectos para el país.
Una hora más tarde, Jaime Torres, catedrático de la UAdeC, hablará sobre los “Personajes Anónimos de la Revolución Mexicana”. Entre los actores de la Revolución que recuperará el académico destaca Juan Pizarro, nacido en San Juan del Cohetero —tierra natal de Torres—, localidad ubicada entre General Cepeda y Parras. A Pizarro le tocó vivir la Revolución Maderista con tan sólo nueve años de edad, pero posteriormente se uniría a las tropas comandadas por Venustiano Carranza.
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martes, 17 de noviembre de 2009
martes, 10 de noviembre de 2009
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