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martes, 15 de diciembre de 2009
jueves, 10 de diciembre de 2009
LA MANGA: de Ramiro Rivera (street art)
EN
PERIÓDICO ZÓCALO
Lenguaje de la calle
Por Alfonso Nava
Saltillo, Coah.- El lienzo no es más que una congregación de carteles, afiches callejeros, anuncios publicitarios; entidades que no sólo son el peculiar ornamento urbano de Saltillo, sino una de sus ocultas identidades.
La historia es mero pretexto: la mutación que sufren habitantes de los alrededores de la sierra de Arteaga, una historia que no inicia ni termina en ningún lado, pero que se justifica por cómo se cuenta: una congregación de estilos, técnicas y alientos que provienen (así como los materiales del lienzo) de las más auténticas expresiones de la calle.
Eso es “La Manga”, en suma: la calle. Esta peculiar instalación de Ramiro Rivera tiene en su nombre el mismo juego de polisemia y diversidad como el que ha brotado en las expresiones urbanas, allí donde el grafitti, el estencil, los adheribles son también un símbolo de la recuperación del espacio público.Esta instalación, que estará en el Ágoras hasta enero del 2010, le llevó a Rivera muchos meses tan sólo en la recolección de materiales y la intervención de los mismos está hecha con los mismos instrumentos con que se realiza el llamado arte urbano.
A decir del autor, su instalación fue pensada precisamente para el lugar que la alberga, pues parte de su propuesta consiste en realizar obras de acuerdo con las exigencias de espacio y luz que el lugar en turno requiera, lo cual hace del concepto de galería un lugar vivo, participante de la obra.
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sábado, 5 de diciembre de 2009
CERES de Luis Bernal
EN
PERIÓDICO EL ZÓCALO
‘Ceres’ de Luis Bernal llegan al Ágoras
Por Redacción
Antes de poder observar las creaciones de Bernal, Alina Poulain y Miguel Gaona ofrecieron algunas palabras con las que introdujeron al observador en la exposición, para poder “explorar las emociones con una mente infantil en el sentido lúdico”.
La exhibición, conformada por 19 obras, presenta a los personajes de un mundo llamado “Ceres” y seguirá mostrando a sus criaturas durante un mes en el bar del centro histórico, para ser solamente observadas o para adquirir algún pequeño ser del planeta creado por Bernal.
“Sistema Solar”, “Esferas”, “Bienvenida”, “La Espera”, “La Playa en Mate”, “Peticiones”, “Mira” y “Secuestro”, son algunos de los títulos de las obras, en las que aparecen imágenes cósmicas, flores solares rodeadas de naves, un perro siendo abducido por una nave Volkswagen que surca el cielo azul y un retrato del mismo autor en gris sobre un lienzo pintado de
rojo.
EN
PERIÓDICO VANGUARDIA‘Ceres’… ¿del espacio?
Eugenia Flores Soria13-Diciembre-2009
¿Cómo serán los habitantes de otros mundos? Existen muchas versiones pero si algo es cierto, sin duda, es que aquí en la Tierra viven algunos extraterrestres. Se dice que vienen del planeta “Ceres”, pero quién sabe. Tienen los ojos rociados de humanidad… y de pintura.Luis Bernal “Beat” presentó su nueva exposición individual titulada “Ceres” en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del viernes; y durante un mes el grupo de humanos “espaciales” y caricaturas “humanoides” estará a la vista de los terrícolas; quienes se darán cuenta que a través de universos ficticios, como los que crea “Beat”, aparece (sutil pero intencionado) una relación estrecha con la realidad.
Basta mirar a un ser (¿o cer?) que sus trazos lo vuelven caricaturesco. No se distingue si su mirada es enojo o súplica. Pero sostiene en sus manos un ente igual a él, pequeño, tal vez un bebé, y lo alza hacia una nave espacial. Los cuerpos son grises y su fondo oscuro. Quizá esa imagen no sea tan alienígena como parece…
En la exposición también hay “Peticion (es)”. Otro ser creado por los matices del color negro, que sostiene en su mano un letrero que dice (un poco escondido) “Amor”. ¿Estará en una manifestación? Se ve sola y con el rostros triste. Quizá su vecino “Don Nadie”, le haga compañía a veces. Pero él no pide nada. Muestra un letrero con un signo de interrogación y le suma su cara de desconcierto.
En otros cuadros hay siluetas conocidas. Piernas largas, cabello oscuro, labios rojos.
Una de las mujeres está de espaldas hacia el público. El viento le agita suavemente sus cabellos y mira hacia una luna llena y brillante a plena luz del día. Las nubes están casi en el piso. “Despedida” es el título, y ella sigue mirando como si fuera la última vez.
Otra de ellas está en traje de baño mostrándole a todos su escultural cuerpo. Tal vez esté en algún bar de la luna. Trae su casco para poder respirar y la espera una gran botella de “Cidra Sideral”. Existen otros cuadros quizá más alegóricos, como el de “Esfera”, donde la joven fémina, algo impresionada, toca pequeñas y grandes esferas como si fueran los integrantes de un sistema solar, o “Aterrizando en Júpiter”, donde otra joven espera en una especie de aeropuerto intergaláctico.
Aproximadamente 20 piezas conforman la exposición y en la inauguración Alina Poulain comentó: “Es un mundo que él se imagina a través del arte, la literatura, encontrar los universos personales”.
Miguel Gaona, quien también presentó la colección, agregó: “Es una lucha y juego de contrarios; donde hay un golpe al corazón, al intelecto, a las ideas. Es un mensaje que pueden ser muchos mensajes”. Finalmente, Luis Bernal agradeció a la gente que lo ha apoyado e invitó al público a conocer su obra.
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jueves, 3 de diciembre de 2009
BOCARRIBA: micrófono abierto para leer textos que nos ayuden a erradicar la violencia contra las mujeres en México
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EN
PERIÓDICO ZÓCALO
Poesía contra la violencia
Con la poesía como megáfono y conjuro, diversas personas acudieron el llamado que Alejandra Peart y Alina Poulain lanzaron en el Centro Cultural Ágoras, en el que artistas locales, escritores y hasta algunos clientes se animaron a tomar el micrófono para leer algún poema dedicado al tema.
Entre los participantes estuvieron el fotógrafo John Sevigny, la artista plástica Lilette Jamieson, los escritores Martín Molina y Ángel Sánchez, además de las convocantes.
Mario Benedetti estuvo entre los autores más socorridos de la noche, por su acercamiento amoroso al tema femenino; también fueron leídos poemas de aliento idealista, combativo, como “La Mujer es un Mito” de Alicia Yáñez, o algunos poemas de Leticia Luna que versan sobre el levantamiento de Atenco.
Al término de las lecturas, Alina Poulain interpretó el monólogo “La Mujerzuela” de Darío Fo, obra en la que la superficie humorística pretende disfrazar, y al hacerlo alumbra la tragedia cotidiana de la ama de casa, su destino de encierro.
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viernes, 20 de noviembre de 2009
MIL CONFERENCIAS, UNA HISTORIA QUE CONTAR
EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Cuentan la historia
por Sylvia Georgina Estrada
El pasado lunes dio inicio el ciclo de conferencias relativas a la Revolución Mexicana, patrocinado por la Delegación del ISSSTE Saltillo, que finalizará el viernes 27 de noviembre.
Toda la semana habrá charlas relativas a este acontecimiento histórico, a las 19:00 horas en el Recinto de Juárez y a las 20:00 en Ágoras Santa Lucía. En el evento, organizado por Cirilo Recio Dávila, participarán Víctor Palomo, Alejandro Esparza, Jaime Torres, Carlos Recio, Gerardo Carrera, Arturo Villarreal, Jesús de León Montalvo, entre otros.
Hoy, en el Recinto de Juárez, Alejandro Esparza Farías hablará sobre la vida y obra de Gustavo Espinosa Mireles, el Gobernador más joven en la historia de Coahuila. Durante la guerra constitucionalista, este personaje fue secretario particular de Venustiano Carranza cuando éste era gobernador de Coahuila.
En la conferencia se hablará sobre la importancia de Espinosa Mireles, a quien se le deben varias obras de trascendencia en la entidad como la Constitución Política del Estado de Coahuila de Zaragoza, promulgada en 1928 y que todavía continúa en vigor. Este personaje también amplió el acervo plástico de la Pinacoteca del Ateneo Fuente, entre otras cosas. Su participación en la vida pública del país tiene connotaciones importantes ya que al retornar del exilio, en la última etapa del presidente Plutarco Elías Calles, se adhiere al Cardenismo emprendiendo así importantes proyectos para el país.
Una hora más tarde, Jaime Torres, catedrático de la UAdeC, hablará sobre los “Personajes Anónimos de la Revolución Mexicana”. Entre los actores de la Revolución que recuperará el académico destaca Juan Pizarro, nacido en San Juan del Cohetero —tierra natal de Torres—, localidad ubicada entre General Cepeda y Parras. A Pizarro le tocó vivir la Revolución Maderista con tan sólo nueve años de edad, pero posteriormente se uniría a las tropas comandadas por Venustiano Carranza.
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martes, 17 de noviembre de 2009
martes, 10 de noviembre de 2009
domingo, 1 de noviembre de 2009
sábado, 31 de octubre de 2009
miércoles, 28 de octubre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
FESTIVAL de ARTISTAS ARRIESGADOS: CORAZÓN de KALASHNIKOV, de Alejandro Paez
EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Alejandro Páez Varela presenta su primera novela
Carlos Díaz01-Noviembre-2009
Con un vasito tequilero y una cerveza fría, Alejandro Páez Varela, presenta su primera novela en compañía de Ramiro Rivera. Ambos se dedican a leer fragmentos en Ágoras Santa Lucía, dejando mudos a los presentes, hipnotizados con su lectura.
“Corazón de Kaláshnikov” narra las aventuras de tres mujeres, Jessica, Violeta y Juanita, unidas por una historia de amor que junta los diferentes capítulos, afirma Ramiro. “Es bueno ver cómo dentro de toda esa violencia siempre nos queda algo a que aferrarnos”, dice, pues la novela también se denomina: “El amor en los tiempos del narco”.Alejandro Páez considera que es correcto llamar al Festival Santos Rojo de arte arriesgado, pues “el arte, las letras, la literatura, siempre son una apuesta de vida”, siempre existe “un arriesgue”. Afirma que en los eventos artísticos siempre hay poca gente y asegura que “entre menos mejor”. El escritor se siente contento de estar en Coahuila, donde le hubiera gustado nacer de no haber sido en Chihuahua, pues dice que es el único lugar donde se siente igualmente cómodo.
Alejandro y Ramiro se turnan para dar lectura a algunos capítulos de la novela, en donde se puede apreciar un contenido que une historias de amor, entre sexo, violencia y drogas.
El escritor y periodista ha publicado cinco libros, además de colaborar para la revista Día Siete, en la sección “Hasta Atrás” que ha sido compilada en “Paracaídas que no Abre”, de cuyo libro lee un fragmento para finalizar su presentación en tierras coahuilenses.
lunes, 26 de octubre de 2009
domingo, 25 de octubre de 2009
FESTIVAL de ARTISTAS ARRIESGADOS: ROMA de Oscar David López
30 de OCTUBRE de 2009, 8PM
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PERIÓDICO VANGUARDIA
Oscar David López Presenta su último libro de poemas
Carlos Díaz
“Esto no es Roma, pero al revés”, comienza a narrar Óscar David López mientras corta rodajas de zanahoria con un cuchillo carnicero, a sus espaldas se interpreta una especie de música electrónica, es en Ágoras Santa Lucía donde da a conocer su más reciente poemario.
El escritor regiomontano por momentos alza la voz casi gritando y a veces la suaviza tanto que parece femenina. Lee poemas dsus libros “Gang Bang” y “Roma”, mientras lo acompañan Rz Kxpx (Rice Krispies), sus amigos con los que también ha grabado un disco de poemas. El conjunto, compuesto de tres integrantes, todos con su respectiva Mac y tan solo un bajo, ayudan a crear la atmósfera que el autor quiere transmitir en sus versos que contienen varias referencias eróticas. Sin embargo, se niega a revelar el secreto detrás de sus escritos.
El autor viste a la antigua moda romana, como un guerrero, con su capa y su casco, haciendo alusión a su libro cuyo nombre se puede leer el revés. Explica que es un libro que habla del “imperio y de los soldados, en donde el amor tuvo las posibilidades”. Considera aburridas las presentaciones de libros por lo que se limita tan sólo a leer su contenido, creando una especie de “juego de lectura”, pues además dice que en la época romana solía leerse en voz alta.
El escritor, también autor de una novela, lee cuatro poemas de cada uno de sus dos libros. Considera que “Roma” es un tanto amoroso “y hasta trágico”, mientras que “Gang Bang” es más “divertido”. Los comensales y el público presente aplauden su presentación, piden que recite otro poema y quedan complacidos.
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martes, 20 de octubre de 2009
FOTOPERIODISMO: Miguel Sierra y Enrique Álvarez del Castillo
PERIÓDICO VANGUARDIA
Cuando el instante permanece
Eugenia Flores Soria
La muestra fotográfica “Fotoperiodismo: Arte Gráfico” de Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, se inauguró en el Centro Cultural Ágoras.
Miles de instantes e imágenes construyen la vida diaria del mundo y muchos de esos momentos son atrapados por la lente de la cámara. Es cierto que los periodistas gráficos tienen esa tarea: conseguir el retrato adecuado según lo dicte la ocasión; pero algunos, como Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, no se conforman con eso. Los reporteros gráficos de Vanguardia agudizan la mirada hacia las distintas escenas que aparecen alrededor y, cámara en mano, las capturan. Ahora decidieron realizar una exposición con todo el material que no se publica en su totalidad en el periódico, pero que ellos consideran interesante: “De todas esas fotografías generalmente se quedan muchas archivadas, no se publican ni se dan a la luz, entonces esta exposición es como una muestra de todas esas fotos medio olvidadas, pero que nosotros pensamos que vale mucho la pena que la gente las vea y las conozca y no se queden polveadas en la computadora”, explicó Álvarez del Castillo.
“Fotoperiodismo: Arte Gráfico” se inauguró en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del sábado y se mantendrá hasta el 24 de noviembre. Decenas de personas observaron y disfrutaron de las fotografías que cubren distintas temáticas.
La obra de Sierra maneja imágenes de denuncia social como la serie de “Mineros” donde aparecen rostros envueltos de hollín; o las tumbas del ejido de Salitre, las miradas profundas de la gente, y la vida en un gimnasio pobre de box. En otras fotografías se muestran calles inundadas por escudos policiacos y otras realidades que sorprendieron al público. También aparecen fotos deportivas, como una impresionante toma de ciclistas o el momento en el que hieren a un toro.
Enrique Álvarez del Castillo expuso una obra de “temas generales” y a diferencia de Sierra, no utilizó series. El contenido es variado, desde un bombero que se angustia por extinguir un incendio o una joven que camina entre calles inundadas, hasta un increíble salto de un bailarín de ballet y un perro que lucha, junto con los corredores, por el segundo lugar en una carrera. Circulan además fotografías de artistas como Ely Guerra, donde el manejo de la luz torneó el rostro de la cantante y dibujó sutil la silueta de su guitarra; el autógrafo de Poniatowska en uno de sus libros, y una vendedora que se perdía entre los colores de cientos de muñecas de trapo, también se incluyen en la muestra.
Miguel Sierra comentó que el trabajo expuesto es “una buena oportunidad para dar a conocer una parte del trabajo muy diferente a como se ve en un medio de comunicación como es el periódico. Muchas veces no se respeta la edición de la fotografía, siempre está ajustada a los espacios que hay. Entonces aquí la foto va tal cual como el fotógrafo la percibe”.
Durante un mes se mantendrá la muestra que, como dijeron los expositores, es un “resumen”, “una recopilación” de muchas fotografías que colectan a diario en su trabajo como fotoperiodistas.
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lunes, 19 de octubre de 2009
sábado, 3 de octubre de 2009
jueves, 1 de octubre de 2009
miércoles, 23 de septiembre de 2009
sábado, 5 de septiembre de 2009
CICLO DE NITRÓGENO de Vinicio Fabila
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EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Exposición ciclo de Nitrógeno
Eugenia Flores Soria14-Septiembre-2009
Al observar el personaje que creó el artista Vinicio Fabila, éste transmite uno de esos instantes de soledad que todo humano necesita: sentirse apartado, tranquilo. Parece que no quiere hablar.
Pero a la vez él conversa sin palabras con quien lo mira. ¿En qué piensa? Tiene los ojos cerrados. Un ramito de flores tristes se desmaya en sus manos. Otras flores aún vivas y un canino recostado a sus pies, lo acompañan en un momento meditabundo. Son testigos y parte de la imagen guardada entre trazos negros y blancos.Sentado en una banca el hombre suspira (¿o expira?). Como aquellos que se encuentran absortos, ensimismados en algún parque, jardín o tal vez un panteón, mientras el viento, o quizás nada, los envuelve. Sólo que él es único: vivir en un dibujo podría ser la distinción más notable.
¿Qué sucederá con los personajes que habitan ese mundo? Cada día el dibujo cambiará. Vinicio Fabila, creador de el “Ciclo de Nitrógeno”, Tuvo la idea de diseñar una especie de “Cadáver exquisito”. Durante un mes, de manera diaria, la obra sufrirá transformaciones que modifiquen el mensaje percibido originalmente. Así que cada día los espectadores se encontrarán con una historia diferente que parte de una misma escena.
La naturaleza experimenta ciclos y todos se involucran en ellos. La materia y el tiempo juegan con la vida y a través de la muerte, distintos elementos se reciclan formando otros. “Ciclo de Nitrógeno” demuestra cómo las mismas imágenes mutan y las partículas de un todo generan el gran movimiento.
Al concluir un mes, como proyecto final, se proyectará un video que permita apreciar el cambio de los matices que con el paso del tiempo alteraron el dibujo.
La obra se inauguró el pasado sábado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía y está esperando a ser vista. Cada que alguien transite por la sala notará que la figura ya no es la misma y a su vez, el público también será parte del ciclo. No sólo se transformará el dibujo; también las emociones que éste genere en sus espectadores.
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