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jueves, 1 de octubre de 2009
miércoles, 23 de septiembre de 2009
sábado, 5 de septiembre de 2009
CICLO DE NITRÓGENO de Vinicio Fabila
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EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Exposición ciclo de Nitrógeno
Eugenia Flores Soria14-Septiembre-2009
Al observar el personaje que creó el artista Vinicio Fabila, éste transmite uno de esos instantes de soledad que todo humano necesita: sentirse apartado, tranquilo. Parece que no quiere hablar.
Pero a la vez él conversa sin palabras con quien lo mira. ¿En qué piensa? Tiene los ojos cerrados. Un ramito de flores tristes se desmaya en sus manos. Otras flores aún vivas y un canino recostado a sus pies, lo acompañan en un momento meditabundo. Son testigos y parte de la imagen guardada entre trazos negros y blancos.Sentado en una banca el hombre suspira (¿o expira?). Como aquellos que se encuentran absortos, ensimismados en algún parque, jardín o tal vez un panteón, mientras el viento, o quizás nada, los envuelve. Sólo que él es único: vivir en un dibujo podría ser la distinción más notable.
¿Qué sucederá con los personajes que habitan ese mundo? Cada día el dibujo cambiará. Vinicio Fabila, creador de el “Ciclo de Nitrógeno”, Tuvo la idea de diseñar una especie de “Cadáver exquisito”. Durante un mes, de manera diaria, la obra sufrirá transformaciones que modifiquen el mensaje percibido originalmente. Así que cada día los espectadores se encontrarán con una historia diferente que parte de una misma escena.
La naturaleza experimenta ciclos y todos se involucran en ellos. La materia y el tiempo juegan con la vida y a través de la muerte, distintos elementos se reciclan formando otros. “Ciclo de Nitrógeno” demuestra cómo las mismas imágenes mutan y las partículas de un todo generan el gran movimiento.
Al concluir un mes, como proyecto final, se proyectará un video que permita apreciar el cambio de los matices que con el paso del tiempo alteraron el dibujo.
La obra se inauguró el pasado sábado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía y está esperando a ser vista. Cada que alguien transite por la sala notará que la figura ya no es la misma y a su vez, el público también será parte del ciclo. No sólo se transformará el dibujo; también las emociones que éste genere en sus espectadores.
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miércoles, 2 de septiembre de 2009
martes, 1 de septiembre de 2009
MORPHOS SINÉTICA de Lilette Jamieson
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EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
‘Morphos Psinética’ robar la esencia
Diez sujetos han sido despojados de sus ropas y quizá de su esencia. La autora intelectual del robo a mano armada: Lilette Jamieson.Por: Quetzali García. 07-Septiembre-2009
La noche sorprendió a Lilette en su estudio. Al cruzar el pasillo un escalofrío la recorrió. Se rompió la distancia entre el papel y sus manos. Sus creaciones se pusieron al tú por tú con ella. Diez individuos la miraban sin verla.
Hoy, quien se atreva a jugar con ese montón de realidades tiene la galería del Centro Cultural Ágoras para experimentar y sentir en su máxima expresión el individualismo radical que propuso S. Freud.
Lilette Jamieson, reproduce en estas obras de dibujo conceptual el aquí y el ahora. Tan es así, que en un parpadeo cualquiera de sus creaciones puede sentarse en la mesa de al lado; sonreírle; atenderle personalmente; dar un concierto o (en el más extraño de los casos) coincidir en el espejo con quien esto lea.
Papel revolución y carboncillo. Lo más básico académicamente sirve de plataforma a Lilette. Ella, en las alturas de la abstracción construye, borra y crea. Finalmente el papel orgánico, se convierte en carne. Las medidas exactas de sus modelos se rompen porque Jamieson erradica la forma para que surja la esencia.
Emergen las sombras personales en un proceso inverso al de Charles Bukowski, quien afirmó: “Cuando el espíritu se desvanece aparece la forma”. Sucede lo contrario en esos lienzos humanos, los modelos segregaron su espíritu, la forma quedó en segundo término.
Aunque de ellos apenas se sepan cuatro palabras, no crucen miradas, ni hablen más que con su cuerpo, los integrantes de Morpho Psinética establecen un contacto repulsivo que produce un esperado efecto contradictorio: ver más de cerca.
Por sus poros apenas trazados escapa su esencia.
Se resisten a ser juzgados por el espectador cerrando los ojos. Ni los vestigios de ropa, ni sus párpados alcanzan para cubrir su personalidad. Lilette escarbó tanto en el papel que logró desentrañar los miedos y deseos de personajes reducidos a “tacos, facebook, café, Xbox o fiesta”, la suma de pala para describirse. El carboncillo cortó poses y cinturas, para penetrar en lo más hondo de sus ideas.
Durante la inauguración de esta exposición, Lilette Jamieson recordó el reto que dio origen a la muestra: “romper el caparazón para que el espectador dote de identidad a los personajes”.
Además agradeció a su equipo de trabajo y a sus padres por apoyarla en su trayecto artístico.
Para quienes no se conformen con un somero vistazo y se atrevan a escudriñar hasta el último rincón de este fragmento amorfo de la sociedad actual, es posible adquirir a cualquiera de los diez sujetos, siguiendo un divertido instructivo. Que el hurto no se concrete a una mirada.
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viernes, 21 de agosto de 2009
lunes, 10 de agosto de 2009
lunes, 3 de agosto de 2009
sábado, 1 de agosto de 2009
martes, 21 de julio de 2009
AMARILLO AZUL de Miriam Mery
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EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Mery: Imágenes en amarillo y azul
Quetzali García02-Agosto-2009
Miriam Mery regresa a Saltillo para mostrar las fotografías que tomó en París.
La niña vestida con un short amarillo y camisa azul estaba jugando entre las mesas, miraba las imágenes sorprendida y cantaba esa canción de Thalía que había bailado un festival escolar.
Ella es el recuerdo que materializa Miriam Mery en su recién inaugurada exposición.
La fotógrafa mexicana vuelve de París con nuevos bríos. El centro cultural Ágoras estrenó su talento y, desde el pasado viernes, abre las puertas a la exposición “Amarillo y Azul”.
Escribir una “A” con la Torre Eiffel; vivir una noche tan fuerte que las estrellas son sólo luces o simplemente ver a cielo abierto la ciudad, son experiencias que regala el obturador de Miriam. Ella confiesa encontrar inspiración en un todo, tanto en algo tangible como en esos suspiros que de súbito aparecen.
Así, Mery lleva de la mano al espectador por un camino en el que es difícil permanecer indiferente a las nuevas perspectivas. Para la autora de estas miradas impresas, representó un nuevo reto enfrentarse a la fotografía arquitectónica. Obviamente, salió airosa. No por nada consigue construir con pedazos de algodón, de sentimientos y del flash, un palacio con nubes en la obra “Alma”.
La mayoría de las imágenes son obras a media luz, igual que en la canción que sirve también de título a esta galería. Todas las piezas llevan un significado que evoca amigos lejanos o días inolvidables.
Después de dos años de trabajo libre, la joven regresa a exponer individualmente con una agradable selección de fragmentos de la canción “Amarillo y Azul”. La intención es compartir vivencias, deleitar al público y que se lleve algo de ella, la culpable de disparar el flash y convertir edificios en misterios.
La propuesta indecorosa de un pirata para sumergirse juntos en el océano, sedujo a Miriam así como las fotografías embrujaron a los curiosos que la acompañaron durante la velada.
Para complementar el cuadro de expresión artística, el hermano de Miriam, David Alejandro Mery Ruiz, interpretó magistralmente obras clásicas en guitarra.
La magia de Leo Brouwer, Astor Piazzolla y Heitor Villalobos, llevaron de la mano a los asistentes por esta muestra fotográfica en a la que nadie puede dejar de embarcarse.
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lunes, 20 de julio de 2009
sábado, 11 de julio de 2009
miércoles, 1 de julio de 2009
sábado, 20 de junio de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
lunes, 15 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
miércoles, 20 de mayo de 2009
RETROSPECTIVA de Rocío Hernández (Fotografía)
EN
PERIÓDICO VANGUARDIA
Muestra Rocío Hernández su ‘Paisaje (a)interior’
Sylvia Georgina Estrada31-Mayo-2009
Han pasado 10 años desde que Rocío Hernández disparó por primera vez una cámara fotográfica con la conciencia de estar creando una pieza estética. Hoy, la joven artista voltea al pasado y ofrece su primera exposición retrospectiva “Paisaje a (i)nterior”, en las salas del Centro Cultural Ágoras.
Fotografías en color y blanco y negro, imágenes sobre lienzo o papel, instalaciones, arte-objeto y textos, forman parte de esta muestra visual, que se inauguró el pasado viernes y que permanecerá hasta el 27 de junio.Sin duda, la mujer es la protagonista indiscutible de “Paisaje a (i)nterior”. Diosa, esclava, santa, reina; la imagen femenina se multiplica para ofrecer al espectador una obra que juega con la metáfora y la composición a través de los desnudos, los detalles y los objetos.
La evolución es evidente en el trabajo de Hernández, quien ya tiene en su haber distintas exposiciones colectivas. Los inicios de su trabajo fueron las fotos en blanco y negro, pero ahora la joven le está “perdiendo el miedo” al color, como se puede observar en varias piezas de gran formato que atraen la mirada inmediatamente.
“En la exposición quise incluir desde mi primera foto, el autorretrato del 99, para que la gente viera cómo empecé”, recordó.
Sin seguir un orden cronológico, las cerca de 35 obras que conforman la muestra se presentan como reflejo de la pasión creativa que jamás ha abandonado a la autora. “Siempre sobresalir en el arte es muy difícil y vivir de ello más. En realidad nunca he aspirado a vivir de esto, es algo que hago porque me gusta, me apasiona”.
Ahora, Hernández experimenta con el arte-objeto y la instalación. “Voy a dejar un poco de lado la foto, voy a experimentar con imágenes que vemos en revistas, periódicos para intervenirlas con pintura, textos, para ponerlas en otro contexto”.
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