FESTIVAL de ARTISTAS ARRIESGADOS: ROMA de Oscar David López

30 de OCTUBRE de 2009, 8PM

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PERIÓDICO VANGUARDIA

Oscar David López Presenta su último libro de poemas

Carlos Díaz

“Esto no es Roma, pero al revés”, comienza a narrar Óscar David López mientras corta rodajas de zanahoria con un cuchillo carnicero, a sus espaldas se interpreta una especie de música electrónica, es en Ágoras Santa Lucía donde da a conocer su más reciente poemario.

El escritor regiomontano por momentos alza la voz casi gritando y a veces la suaviza tanto que parece femenina. Lee poemas dsus libros “Gang Bang” y “Roma”, mientras lo acompañan Rz Kxpx (Rice Krispies), sus amigos con los que también ha grabado un disco de poemas. El conjunto, compuesto de tres integrantes, todos con su respectiva Mac y tan solo un bajo, ayudan a crear la atmósfera que el autor quiere transmitir en sus versos que contienen varias referencias eróticas. Sin embargo, se niega a revelar el secreto detrás de sus escritos.

El autor viste a la antigua moda romana, como un guerrero, con su capa y su casco, haciendo alusión a su libro cuyo nombre se puede leer el revés. Explica que es un libro que habla del “imperio y de los soldados, en donde el amor tuvo las posibilidades”. Considera aburridas las presentaciones de libros por lo que se limita tan sólo a leer su contenido, creando una especie de “juego de lectura”, pues además dice que en la época romana solía leerse en voz alta.

El escritor, también autor de una novela, lee cuatro poemas de cada uno de sus dos libros. Considera que “Roma” es un tanto amoroso “y hasta trágico”, mientras que “Gang Bang” es más “divertido”. Los comensales y el público presente aplauden su presentación, piden que recite otro poema y quedan complacidos.

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FOTOPERIODISMO: Miguel Sierra y Enrique Álvarez del Castillo

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PERIÓDICO VANGUARDIA

Cuando el instante permanece 

Eugenia Flores Soria  

 La muestra fotográfica “Fotoperiodismo: Arte Gráfico” de Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, se inauguró en el Centro Cultural Ágoras.

Miles de instantes e imágenes construyen la vida diaria del mundo y muchos de esos momentos son atrapados por la lente de la cámara. Es cierto que los periodistas gráficos tienen esa tarea: conseguir el retrato adecuado según lo dicte la ocasión; pero algunos, como Enrique Álvarez del Castillo y Miguel Sierra, no se conforman con eso.

Los reporteros gráficos de Vanguardia agudizan la mirada hacia las distintas escenas que aparecen alrededor y, cámara en mano, las capturan. Ahora decidieron realizar una exposición con todo el material que no se publica en su totalidad en el periódico, pero que ellos consideran interesante: “De todas esas fotografías generalmente se quedan muchas archivadas, no se publican ni se dan a la luz, entonces esta exposición es como una muestra de todas esas fotos medio olvidadas, pero que nosotros pensamos que vale mucho la pena que la gente las vea y las conozca y no se queden polveadas en la computadora”, explicó Álvarez del Castillo.

“Fotoperiodismo: Arte Gráfico” se inauguró en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía la noche del sábado y se mantendrá hasta el 24 de noviembre. Decenas de personas observaron y disfrutaron de las fotografías que cubren distintas temáticas.

La obra de Sierra maneja imágenes de denuncia social como la serie de “Mineros” donde aparecen rostros envueltos de hollín; o las tumbas del ejido de Salitre, las miradas profundas de la gente, y la vida en un gimnasio pobre de box. En otras fotografías se muestran calles inundadas por escudos policiacos y otras realidades que sorprendieron al público. También aparecen fotos deportivas, como una impresionante toma de ciclistas o el momento en el que hieren a un toro.

Enrique Álvarez del Castillo expuso una obra de “temas generales” y a diferencia de Sierra, no utilizó series. El contenido es variado, desde un bombero que se angustia por extinguir un incendio o una joven que camina entre calles inundadas, hasta un increíble salto de un bailarín de ballet y un perro que lucha, junto con los corredores, por el segundo lugar en una carrera. Circulan además fotografías de artistas como Ely Guerra, donde el manejo de la luz torneó el rostro de la cantante y dibujó sutil la silueta de su guitarra; el autógrafo de Poniatowska en uno de sus libros, y una vendedora que se perdía entre los colores de cientos de muñecas de trapo, también se incluyen en la muestra.

Miguel Sierra comentó que el trabajo expuesto es “una buena oportunidad para dar a conocer una parte del trabajo muy diferente a como se ve en un medio de comunicación como es el periódico. Muchas veces no se respeta la edición de la fotografía, siempre está ajustada a los espacios que hay. Entonces aquí la foto va tal cual como el fotógrafo la percibe”.

Durante un mes se mantendrá la muestra que, como dijeron los expositores, es un “resumen”, “una recopilación” de muchas fotografías que colectan a diario en su trabajo como fotoperiodistas.

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LECTURA POÉTICA: José Chapa

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JELL & TONIC: exposición fotográfica y música en vivo

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HOMENAJE a JHOHN LENNON por MAURICIO DÍAZ

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FANTASMAS y FLORES: POESÍA CORPORAL Ramiro Rivera y Carolina Alcázar

CICLO DE NITRÓGENO de Vinicio Fabila

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PERIÓDICO VANGUARDIA

Exposición ciclo de Nitrógeno

Eugenia Flores Soria
14-Septiembre-2009


Al observar el personaje que creó el artista Vinicio Fabila, éste transmite uno de esos instantes de soledad que todo humano necesita: sentirse apartado, tranquilo. Parece que no quiere hablar.

Pero a la vez él conversa sin palabras con quien lo mira. ¿En qué piensa? Tiene los ojos cerrados. Un ramito de flores tristes se desmaya en sus manos. Otras flores aún vivas y un canino recostado a sus pies, lo acompañan en un momento meditabundo. Son testigos y parte de la imagen guardada entre trazos negros y blancos.

Sentado en una banca el hombre suspira (¿o expira?). Como aquellos que se encuentran absortos, ensimismados en algún parque, jardín o tal vez un panteón, mientras el viento, o quizás nada, los envuelve. Sólo que él es único: vivir en un dibujo podría ser la distinción más notable.

¿Qué sucederá con los personajes que habitan ese mundo? Cada día el dibujo cambiará. Vinicio Fabila, creador de el “Ciclo de Nitrógeno”, Tuvo la idea de diseñar una especie de “Cadáver exquisito”. Durante un mes, de manera diaria, la obra sufrirá transformaciones que modifiquen el mensaje percibido originalmente. Así que cada día los espectadores se encontrarán con una historia diferente que parte de una misma escena.

La naturaleza experimenta ciclos y todos se involucran en ellos. La materia y el tiempo juegan con la vida y a través de la muerte, distintos elementos se reciclan formando otros. “Ciclo de Nitrógeno” demuestra cómo las mismas imágenes mutan y las partículas de un todo generan el gran movimiento.

Al concluir un mes, como proyecto final, se proyectará un video que permita apreciar el cambio de los matices que con el paso del tiempo alteraron el dibujo.

La obra se inauguró el pasado sábado en el Centro Cultural Ágoras Santa Lucía y está esperando a ser vista. Cada que alguien transite por la sala notará que la figura ya no es la misma y a su vez, el público también será parte del ciclo. No sólo se transformará el dibujo; también las emociones que éste genere en sus espectadores.

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LECTURA POÉTICA por la paz: únete! levanta la voz!

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MORPHOS SINÉTICA de Lilette Jamieson

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PERIÓDICO VANGUARDIA

‘Morphos Psinética’ robar la esencia

Diez sujetos han sido despojados de sus ropas y quizá de su esencia. La autora intelectual del robo a mano armada: Lilette Jamieson.

Por: Quetzali García. 07-Septiembre-2009  

La noche sorprendió a Lilette en su estudio. Al cruzar el pasillo un escalofrío la recorrió. Se rompió la distancia entre el papel y sus manos. Sus creaciones se pusieron al tú por tú con ella. Diez individuos la miraban sin verla.

Hoy, quien se atreva a jugar con ese montón de realidades tiene la galería del Centro Cultural Ágoras para experimentar y sentir en su máxima expresión el individualismo radical que propuso S. Freud.

Lilette Jamieson, reproduce en estas obras de dibujo conceptual el aquí y el ahora. Tan es así, que en un parpadeo cualquiera de sus creaciones puede sentarse en la mesa de al lado; sonreírle; atenderle personalmente; dar un concierto o (en el más extraño de los casos) coincidir en el espejo con quien esto lea.

Papel revolución y carboncillo. Lo más básico académicamente sirve de plataforma a Lilette. Ella, en las alturas de la abstracción construye, borra y crea. Finalmente el papel orgánico, se convierte en carne. Las medidas exactas de sus modelos se rompen porque Jamieson erradica la forma para que surja la esencia.

Emergen las sombras personales en un proceso inverso al de Charles Bukowski, quien afirmó: “Cuando el espíritu se desvanece aparece la forma”. Sucede lo contrario en esos lienzos humanos, los modelos segregaron su espíritu, la forma quedó en segundo término.

Aunque de ellos apenas se sepan cuatro palabras, no crucen miradas, ni hablen más que con su cuerpo, los integrantes de Morpho Psinética establecen un contacto repulsivo que produce un esperado efecto contradictorio: ver más de cerca.

Por sus poros apenas trazados escapa su esencia.

Se resisten a ser juzgados por el espectador cerrando los ojos. Ni los vestigios de ropa, ni sus párpados alcanzan para cubrir su personalidad. Lilette escarbó tanto en el papel que logró desentrañar los miedos y deseos de personajes reducidos a “tacos, facebook, café, Xbox o fiesta”, la suma de pala para describirse. El carboncillo cortó poses y cinturas, para penetrar en lo más hondo de sus ideas.

Durante la inauguración de esta exposición, Lilette Jamieson recordó el reto que dio origen a la muestra: “romper el caparazón para que el espectador dote de identidad a los personajes”.
Además agradeció a su equipo de trabajo y a sus padres por apoyarla en su trayecto artístico.

Para quienes no se conformen con un somero vistazo y se atrevan a escudriñar hasta el último rincón de este fragmento amorfo de la sociedad actual, es posible adquirir a cualquiera de los diez sujetos, siguiendo un divertido instructivo. Que el hurto no se concrete a una mirada.


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LECTURA POÉTICA: Ivonne G. Ledesma y Paulo Gaytán

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Curso de Encuadernación

GRUPO FUEGO AZUL poesía, música y danza

CARTELERA agosto 2009

AGOSTO mes de la LITERATURA

AMARILLO AZUL de Miriam Mery

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PERIÓDICO VANGUARDIA

Mery: Imágenes en amarillo y azul

Quetzali García
02-Agosto-2009

Miriam Mery regresa a Saltillo para mostrar las fotografías que tomó en París.

La niña vestida con un short amarillo y camisa azul estaba jugando entre las mesas, miraba las imágenes sorprendida y cantaba esa canción de Thalía que había bailado un festival escolar.
Ella es el recuerdo que materializa Miriam Mery en su recién inaugurada exposición.

La fotógrafa mexicana vuelve de París con nuevos bríos. El centro cultural Ágoras estrenó su talento y, desde el pasado viernes, abre las puertas a la exposición “Amarillo y Azul”.

Escribir una “A” con la Torre Eiffel; vivir una noche tan fuerte que las estrellas son sólo luces o simplemente ver a cielo abierto la ciudad, son experiencias que regala el obturador de Miriam. Ella confiesa encontrar inspiración en un todo, tanto en algo tangible como en esos suspiros que de súbito aparecen.

Así, Mery lleva de la mano al espectador por un camino en el que es difícil permanecer indiferente a las nuevas perspectivas. Para la autora de estas miradas impresas, representó un nuevo reto enfrentarse a la fotografía arquitectónica. Obviamente, salió airosa. No por nada consigue construir con pedazos de algodón, de sentimientos y del flash, un palacio con nubes en la obra “Alma”.

La mayoría de las imágenes son obras a media luz, igual que en la canción que sirve también de título a esta galería. Todas las piezas llevan un significado que evoca amigos lejanos o días inolvidables.

Después de dos años de trabajo libre, la joven regresa a exponer individualmente con una agradable selección de fragmentos de la canción “Amarillo y Azul”. La intención es compartir vivencias, deleitar al público y que se lleve algo de ella, la culpable de disparar el flash y convertir edificios en misterios.
La propuesta indecorosa de un pirata para sumergirse juntos en el océano, sedujo a Miriam así como las fotografías embrujaron a los curiosos que la acompañaron durante la velada.

Para complementar el cuadro de expresión artística, el hermano de Miriam, David Alejandro Mery Ruiz, interpretó magistralmente obras clásicas en guitarra.

La magia de Leo Brouwer, Astor Piazzolla y Heitor Villalobos, llevaron de la mano a los asistentes por esta muestra fotográfica en a la que nadie puede dejar de embarcarse.

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L'INDIGO en concierto, desde Tijuana

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TALLER de ARTE SONORO y POESÍA DIGITAL

GRAN NOCHE DE TAROT con Javiero Alcalá (aprendiz de Jodorowsky)

HÉROES DEL R' N' R' Lectura Poética de José Eugenio Sánchez

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EXILIO: de Martha Margarita Tamez

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